MahaGidon 마하기돈

클립 스튜디오 그림 tip : 얼굴 비율

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 27 Apr 2020 20:41:39 +0900

● 알아두면 손해 볼 것 없는 얼굴 비율 둘러보기.

얼굴은 사람마다 각자 다르기 때문에 사람 얼굴을 그리는데 딱 이렇게 그려야 한다는 법칙은 없지만, 어떤 기준이 있으면 얼굴을 그릴 때 기준보다 눈은 좀 더 길게, 코는 좀 더 짧게 이런 식으로 응용하면서 활용할 수 있게 됩니다. 그렇기 때문에 알아두면 손해 볼 것은 없는 사람 얼굴 비율을 둘러보도록 하겠습니다.

♣ 얼굴 3등분 라인

얼굴은 3등분으로 나눌 수 있습니다.

1: 이마 끝(머리가 자라기 시작하는 부분)부터 눈썹까지

2: 눈썹에서 코끝까지

3: 코끝에서 턱 끝까지

이 비율은 1:1:1입니다. 여성은 턱 부분 비율을 0.8율로 짧게 하는 경우도 있습니다.

♣ 눈 밑 라인

정수리부터 턱 끝의 중간 부분은 눈 밑 라인이 위치하게 됩니다.

3등분에서 눈썹 라인을 정하고, 얼굴 전체의 중간 부분에서 눈 밑 라인을 정하여 두 라인 사이에 눈썹과 눈을 그려 넣을 수 있습니다.

♣ 눈의 간격~귀까지

눈의 가로 길이를 기준으로 눈과 눈 사이의 간격은 1:1:1입니다. 그리고 조금 더 연장하여 1:1:1:1:1로 귀 부분의 위치까지 분할할 수 있습니다.

♣ 콧볼 위치, 입꼬리 위치

눈물샘으로부터 밑으로 코 끝 라인까지 선을 그으면 콧볼의 위치를 잡을 수 있습니다. 그리고 눈동자의 안쪽에서 밑으로 선을 그으면 입의 넓이 위치를 잡을 수 있습니다.

♣ 입술 위치, 입술 분할

턱 끝 라인과 코 끝 라인의 중간을 나눈 선은 입술 밑 라인이 됩니다. 그리고 코 끝 라인과 입술 밑 라인을 3등분 하면, 인중과 윗입술, 아랫입술의 위치를 분할할 수 있습니다.

♣ 눈썹 산, 눈썹 끝

코볼에서 눈동자를 연결하는 선으로 눈썹에서 가장 높은 부분인 눈썹 산부분을 찾을 수 있습니다. 그리고 코볼에서 눈꼬리 지점을 연결하는 선으로 눈썹이 끝나는 지점을 정할 수 있습니다.

도움이 되었다면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 바랍니다. ^---^

클립 스튜디오: 알아두면 좋은 단축키.

mahaGidon 마하기돈 — Wed, 15 Apr 2020 23:55:56 +0900

클립 스튜디오 단축키.

작업 시에 단축키를 사용하면 작업의 효율이 올라갑니다. 보통 자주 쓰는 기능들은 자연스럽게 단축키들을 사용하게 되지만, 잘 안 쓰는 기능들은 몰라서 못 쓰는 것도 있으니 확인하시고 사용할 것이 있으면 사용하시면 되겠습니다.

도구 단축키: 도구는 가장 많이 사용하는 기능이므로 기본적으로 다 알고 있으면 편리합니다.

돋보기: Z + 마우스 클릭 = 확대, Z+Alt+마우스 클릭 = 축소

이동(손바닥): Space

이동(회전): R

펜: P

연필: P

붓: B

에어브러시: B

데코레이션: B

지우개: E

색 혼합: J

그러데이션: G

채우기: G

등고선 채색: G

자동 선택: W

선택 범위: M

도형: U

스포이트: I

레이어 이동: K

조작(오브젝트): O

조작(레이어 선택): D

텍스트: T

선 수정/ 자 작성/ 잡티 지우기: Y

눈금자: Ctrl + R

보조 도구 전환 (위로): ,(쉼표)

보조 도구 전환 (아래로): .(마침표)

컬러 서클 메인 컬러, 서브 컬러 전환: X

컬러 서클 투명색으로 전환: C

브러시 크기 축소/확대: [ , ]

명령어 단축키

신규 캔버스: Ctrl + N

열기: Ctrl + O

닫기: Ctrl + W

저장: Ctrl + S

다른 이름으로 저장: Shift + Alt + S, Ctrl + Shift + S, Ctrl + Alt + S

환경 설정: Ctrl + K

단축키 설정: Ctrl + Shift + Alt + K

수식키 설정: Ctrl + Shift + Alt + Y

실행 취소: Ctrl + Z

다시 실행: Ctrl + Y, Ctrl + Shift + Z

잘라내기: Ctrl + X, F2

복사: Ctrl + C, F3

붙여넣기: Ctrl + V, F4

삭제: Backspace, Ctrl + Del, Ctrl + Backspace

전체 선택: Ctrl + A

선택 해제: Ctrl + D

다시 선택: Ctrl + Shift + D

선택 범위 반전: Ctrl + Shift + i, Shift + F7

선택 범위 이외에 지우기: Shift + Del, Shift + Backspace

채우기: Alt + Del, Alt + Backspace

변형: Ctrl + T

자유 변형: Ctrl + Shift + T

신규 래스터 레이어: Ctrl + Shift + N

아래 레이어에서 클리핑: Ctrl + Alt + G

아래 레이어와 결합: Ctrl + E (아래에 레이어가 있을 때, 해당 레이어만 선택 후)

선택중인 레이어 결합: Shift + Alt + E (두 개 이상의 레이어를 선택 후)

표시 레이어 결합: Ctrl + Shift + E (보이는 레이어 모두를 하나로 통합)

도움이 되었다면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 진심으로 바랍니다. ^___^

단축키 설정이 궁금하시다면 아래의 링크로~

클립스튜디오 단축키 설정

요즘은 정말 많은 소프트웨어들이 있고 그 툴들을 사용하다 보면 익혀야 할 단축키들도 정말 많습니다. 그래서 새로운 툴을 접할 때, 편하게 단축키를 자신의 취향에 맞게 바꾸어서 사용하면 새로운 툴에 적응하..

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클립 스튜디오: 작은 화면의 태블릿 넓게 쓰는 방법(커맨드 바 활용법)

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 14 Apr 2020 21:09:15 +0900

♣ 작은 액정 태블릿에서 클립 스튜디오를 넓게 쓰는 방법 무작정 따라 해 보기입니다.

1. 우선 키보드의 Tab 키를 클릭하고 복잡한 기능 탭들을 숨깁니다.

2. 커맨드 바에서 마우스 오른쪽을 클릭하고 커맨드 바 설정에 들어갑니다.

([파일 - 커맨드 바 설정]을 클릭해도 됩니다.)

3. 커맨드 바 설정 창에서 팝업 팔레트를 선택하고 필요한 기능의 탭들을 커맨드 바에 추가합니다.

(저는 자주 쓰는 레이어 팔레트, 컬러 서클, 컬러 세트, 도구, 보조 도구, 도구 속성, 브러시 크기 등을 추가해봤습니다.)

이렇게 커맨드 바에 자신이 필요한 도구들을 추가해 놓으면, 작은 화면에서도 작업 화면을 넓게 쓸 수 있습니다. 그림을 그리다 커맨드 바의 필요한 기능을 펜으로 클릭해서 잠시 팝업 해서 쓰고, 바로 캔버스로 돌아가 그림을 그릴 수가 있습니다. (열려있던 팝업 창은 캔버스를 클릭하면 자동으로 사라집니다.)

레이어 창 팝업

컬러 서클 창 팝업

컬러 세트 창 팝업

도구 창 팝업

보조 도구 창 팝업

도구 속성 창 팝업

브러시 크기 창 팝업

그리고 조금 더 화면을 넓히기 위해서 위쪽에 있는 2줄의 라인들을 Shift + Tab 키를 두 번 클릭해서 한 칸씩 순차적으로 숨깁니다. (Shift + Tab 키를 두 번 클릭해서 평소에는 커맨드 바만 남기고 사용하다가, 가끔씩 메뉴바가 필요할 때만 Shift + Tab 키로 메뉴 바를 꺼내서 쓰는 것이 좋을 것 같습니다.)

도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 진심으로 바랍니다. ^___^

그리고 커맨드 바에 관해서 조금 더 둘러보시겠다면 아래의 링크로~^___^

클립 스튜디오: 커맨드 바 설정(단축 아이콘 설정), 선택 범위 런처 설정

● 커맨드 바 설정 클립 스튜디오 메뉴 바의 바로 아래쪽에는 여러 가지 단축 아이콘들이 모여 있는 '커맨드 바'가 자리 잡고 있습니다. 단축 아이콘 위에 커서를 올려두고 마우스 오른쪽을 클릭하여 나오는 메..

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클립 스튜디오: <퍼스 자 '그리드' 무엇에 쓰는 것인지?> 간단히 둘러보기.

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 13 Apr 2020 12:08:54 +0900

클립 스튜디오 상단, 메뉴 바의 [레이어 - 자/컷 테두리 - 퍼스 자 작성]을 클릭하고 '퍼스 자'를 작성한 후 '오브젝트 도구'로 '퍼스 선'을 클릭하게 되면 오브젝트 도구의 '도구 속성 창'에 그리드 아이콘들이 나오게 됩니다.

그리고 퍼스 자로 생성한 투시도의 투시 선들을 조정하여 투시도의 각도를 맞추고 난 후, 그리드 아이콘들을 누르면 투시도에 간단하게 그리드를 생성할 수가 있습니다.

( XY 평면: 정면 그리드, YZ 평면: 측면 그리드, XZ 평면: 바닥면 그리드)

이런 그리드는 2차원의 캔버스에 3차원의 입체를 그리기 위해서 공간을 여러 선으로 나누어 놓은 것입니다. 공간을 그리기 위해서 그리드를 사용하기도 하지만, 그려진 공간 속의 거리와 위치 배치 비율 등을 정확하게 파악하기 위해서도 사용되는 아주 유용한 기능이라고 할 수 있습니다.

(아래 그림은 1점 투시 복도와 같은 공간을 그리드로 나누어 본 것입니다.)

간단한 사용 예로, 아래의 왼쪽 그림과 같이 복도에 사람이 있고, 그 사람이 복도의 다른 곳에 있을 경우 어떻게 그려야 할지 비율이 애매하지만, 아래의 오른쪽 그림과 같이 그리드를 사용하게 되면, 예의 사람이 복도의 어느 곳에 있더라도 정확한 비율과 원근으로 그릴 수 있게 됩니다.

(머리 높이가 그리드를 따라서 항상 같은 곳(키)에 있는 것을 알 수 있습니다. 그리고 초록색의 관찰자 눈높이 보다 아래에 머리가 있는 것으로 봐서 예의 사람은 관찰자 보다 키가 살짝 작은 것을 알 수 있습니다...)

그리고 그리드를 사용하면, 사물의 배치도 정확하면서도 간단하게 표현할 수 있게 됩니다.

● 그리드 작성법 간단히 둘러보기

◈기초가 되는 사각형의 중심을 찾아서 2등분, 3등분 하는 방법입니다.

이 방법은 소실점이 있는 기울어진 면에서도 같은 방법으로 적용됩니다.

◈ 소실점으로 이어지는 전신주나 울타리, 가로수, 건물의 격자 등등 간격 잡기.

첫 번째 사각의 간격을 기준으로 해서, 사각의 중심점을 찾고 소실점과 연결되는 선을 그려줍니다.

(보통 밖에서 손 그림을 그릴 때는 연필 등으로 비율을 측정해서 처음의 기준이 되는 간격을 잡습니다.)

중심점을 찾아 나눈 아래쪽 사각형에서, 아래 그림의 붉은 선과 같이 45도 각도로 꼭짓점과 꼭짓점을 연결하며, 다음 간격으로 임시 선을 연장하여 그려줍니다.

연장된 선과 소실 선이 만나는 지점에서 수직으로 선을 그려 줍니다.

필요한 곳까지 이 작업을 반복합니다.

불필요한 선이나, 임시 선들을 지우고 완성합니다.

◈ 1점 투시도 그리드

아래에 '복도' 또는 '방' 같은 공간의 그림이 있습니다.

(이런 복도나 방 모양의 공간은 '퍼스 자'의 1점 투시도 기능을 이용해서 그리면 편리합니다.)

먼저 바닥면을 나눠줍니다.

눈높이 선의 가운데로 소실 선들이 모여 소실점이 형성되어 있습니다. 초록색 세로의 눈높이 축을 기준으로 양쪽의 바닥에 X자를 그리고 바닥면의 중앙을 찾아서 소실점과 연결해 바닥면을 나눠줍니다.

그리고 소실 선으로 일정하게 향하는 바닥의 격자를 만들기 위해서 아래와 같이 초록색의 눈높이 선으로 향하는 임시 소실 선을 만듭니다. (임시 소실 선의 각도에 따라서 격자의 간격이 달라집니다.)

임시 소실 선과 바닥의 선이 만나는 접점을 기준으로 가로로 수평 하게 선을 그립니다.

접점이 끝나는 곳에서 다시 두 번째 임시 소실 선을 그리고, 접점을 기준으로 가로로 수평 하게 선을 그리는 작업을 반복합니다.

바닥면이 완성되었습니다.

그리고 바닥면을 기준으로 벽과 천장에도 그리드를 그려 주고 완성합니다.

(측면의 벽도 X자를 그려서 중심을 찾고 그 중심과 소실점을 연결해서 2등분으로 나누었습니다.)

투시도 그리드는 손 그림을 그릴 때, 투시도의 '선 원근법'과 함께 사용되는 기술입니다.

이런 투시도 그리드를 클립 스튜디오에서는 첫머리에 설명한 투시도 생성 법처럼 클릭 몇 번으로 아래의 그림과 같이 만들 수 있습니다.

그리고 원하는 그림을 그리기만 하면 되죠.

퍼스 자 그리드는 투시도와 함께 사용하면서, 사물의 위치나 크기, 비율, 형태 등등을 잡는데 유용하기 때문에 알아두면, 배경을 그릴 때 매우 편리한 기능입니다. 퍼스 자에 대해서 조금 더 둘러보고 싶으시면, 아래의 링크로...

클립 스튜디오: 퍼스 자, 간단한 원근법

클립 스튜디오의 퍼스 자는 보통 배경을 그릴 때 사용하는데, 배경의 입체감을 살려 원근감을 느낄 수 있도록 그릴 수 있게 돕는 '꿀'같은 도구입니다. 퍼스자의 작성은 [레이어 - 자/컷 테두리 - 퍼스자 작성]..

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도움이 되었으면 좋겠네요. ^___^ 항상 건강하시고, 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 워크 스페이스 (작업환경 저장하기)

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 11 Apr 2020 22:54:38 +0900

아래의 이미지는 클립 스튜디오의 기본 작업환경 배치입니다.

기본 작업환경은 여러 가지 팔레트 탭들이 왼쪽, 오른쪽의 양쪽에 배치되어 있어서 작업을 하다 보면 기능을 클릭하기 위해서 양쪽을 왔다 갔다 해야 하고, 양쪽에 기능들이 나눠져있어서 어떤 기능이 어디에 있는지 잠시 헤매기도 해서, 저는 아래와 같이 기능 창들을 한쪽으로 몰아서 배치해 봤습니다. 도구든 레이어 탭이든 어떤 기능을 찾을 때는 오른쪽 한쪽만 보면 되는 것이죠.

배치 방법은 정말 간단해서 마우스로 클릭하여 잡고 뺀 후 원하는 곳에 끼워 넣으면 됩니다.

(▶ 상단의 도구 탭의 이름이 있는 부분을 마우스로 잡고 드래그해야 분리됩니다.)

이렇게 만든 자신의 작업환경을 저장하기 위해서 [창 - 워크스페이스 - 워크스페이스 등록]을 클릭합니다.

워크스페이스 등록 창이 뜨면 이름을 입력하고 'OK'를 클릭하여 저장을 마무리합니다.

이제 언제든지 작업환경이 변하였을 때, [창 - 워크스페이스 - (저장한 작업환경이름) 다시 읽기] 클릭 한 번으로 자신의 작업환경으로 다시 돌아갈 수 있게 되었습니다. ^^

이렇게 저장된 작업환경은 [창 - 워크스페이스 - 워크스페이스 관리]에서 삭제하거나 설정명을 바꾸는 등의 관리를 할 수 있습니다.

♣ 클립 스튜디오 작업환경 간단 팁

클립 스튜디오의 모든 팔레드 탭들은 아래의 그림과 같이 드래그하여 순서를 자유롭게 바꿀 수 있습니다.

간단한 내용이었지만, 도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 바랍니다. ^___^

클립 스튜디오: 말풍선 그리기.

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 6 Apr 2020 17:22:48 +0900

클립 스튜디오의 보조도구 '텍스트' 부분에는 말풍선을 만들 수 있는 도구들이 모여 있습니다. 이 도구들을 사용하면 말풍선을 간편하게 만들 수 있습니다. (단축키: T)

말풍선을 만드는 방법은 간단하게 2가지가 있습니다.

첫 번째가 대사를 먼저 입력하고 말풍선을 그려 넣는 방법이며, 두 번째는 말풍선을 먼저 그리고 대사를 입력하는 방법입니다.

1. 대사를 먼저 입력하고 말풍선 그리기.

먼저 텍스트 도구를 선택하고 도구 속성에서 원하는 폰트를 선택한 후에 대사를 입력하고 원하는 크기로 조정합니다.

(크기 조정 시에 Shift를 누르고 조정하면 글자의 비율을 유지한 채로 크기 조정을 할 수 있습니다.)

그리고 텍스트 도구 아래에 있는 '타원 말풍선 도구'를 선택하고 도구 속성의 선 색을 전경 색, 채색 색을 배경색으로 한 후, 도형 부분에서는 원 모양을 선택하고, 브러시 크기(말풍선 테두리 굵기)도 적절하게 설정한 후에 글자 위에서 원하는 크기로 드래그합니다.

(마찬가지로 Shift를 누르고 드래그하면 '정원'으로 그릴 수 있습니다.)

텍스트 레이어가 말풍선의 레이어 속으로 들어간 것을 확인할 수 있습니다.

말풍선을 다 그렸다면, 보조 도구의 '말풍선 꼬리 도구'를 선택한 후에 도구 속성에서 구부리는 방법과 꼬리 폭을 적절하게 설정하고 말풍선 꼬리도 만들어 줍니다.

그리고 '레이어 이동 도구'로 말풍선을 이동하여 적절한 위치를 잡아주어 완성합니다.

2. 말풍선을 먼저 그리고 대사를 입력하기.

이번에는 먼저 말풍선 도구를 선택하고, 말풍선의 도구 속성에서 내레이션에 자주 사용되는 사각형을 선택한 후 말풍선을 그려줍니다.

그리고 말풍선 레이어가 선택되어 있는 상태에서, 말풍선의 안쪽에 클릭을 하면, 말풍선 레이어 안쪽에 대사를 쓸 수 있게 됩니다.

(텍스트 설정으로 글을 세로로 써봅니다.)

이렇게 만들어진 말풍선과 텍스트는 '오브젝트 툴'로 각각 이동하거나 함께 이동할 수도 있고, 제어점을 움직여 말풍선 모양을 변형할 수 있으며, 말풍선의 선 색이나 밑바탕 색을 변경하고, 브러시 크기를 조정하여 말풍선 테두리의 굵기도 조정할 수 있습니다.

그리고 '선 수정 도구'로도 제어점을 추가하거나 삭제하면서 말풍선의 모양을 바꿀 수가 있습니다.

이렇게 만들어진 말풍선들이 많아지고, 레이어 창이 복잡하게 되면, 작업의 효율이 떨어지게 되므로, 폴더를 생성하여 말풍선 레이어들을 정리하면, 레이어 창이 복잡하지도 않고 보기에도 좋아 작업의 효율을 올릴 수 있습니다.

※ 말풍선 도구의 도구 속성 옵션들 중에서 '브러시 모양' 부분을 클릭하면 말풍선의 테두리 선을 여러 가지 모양으로 표현할 수 있습니다.

도움이 되었다면 좋겠네요. 항상 건강에 유의하시고, 하시는 일들 잘 되길 바랍니다. ^_____^

[큐 브] 바보 토끼 이빨, 토끼 이빨

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 4 Apr 2020 01:21:55 +0900

바보 토끼 이빨, 토끼 이빨

오랜만에 큐브 가지고 놀다가 '바보 토끼 이빨'이나 '토끼 이빨' 모양이 나왔는데, 공식을 몰라서 짜증이 나신다면, 둘러보고 가세요~^^

(※ 큐브 기호 보는 법을 모르시는 분들도 아래 나올 그림을 보고 하나하나 따라 하시면 됩니다.)

● 바보 토끼 이빨: 아래 그림과 같이 마주 보는 블록이 토끼 이빨 모양으로 바뀌어있는 모양입니다.

(※ 아래 그림은 2개 블록이 마주 보고 바뀌었는데 4개 블록이 마주 보고 바뀌어 있을 수도 있습니다. 그럴 땐 두 칸이 한 칸이라고 생각하고 2줄씩 잡고 공식 쓰면 됩니다.)

공식: r2, U2, r2, (u+U)2, r2, u2입니다. 너무 간단하지만 모르면 좀 짜증 나는 모양입니다. ^^

(※ 대/소 문자에 주의해 주세요~)

바보 토끼 이빨

(u+U)2: 위에 블록 두 줄을 시계 방향으로 두 번 돌리기입니다.

(u+U)2

u2: 두 번째 블록 라인을 가로로 맞춰주면 완성입니다.~

u2 완성

※ 좀 더 큰 큐브는 아래 그림과 같이 구획을 나눠서 위의 큐브와 같은 4x4x4 큐브로 생각하면서 공식을 적용하면 됩니다.

● 토끼 이빨: 토끼 이빨 모양은 아래 그림과 같이 윗면과 앞면이 토끼 이빨처럼 반전되어 있습니다. 토끼 이빨 공식은 조금 길지만, 다른 곳에 응용할 수도 있는 공식이라서 외워두면 좋습니다. 그리고 길어도 일정한 패턴이 있어서 몇 번 돌려보면 외우기 어렵진 않습니다.

공식: r2, B2, U2, l, U2, r', U2, r, U2, F2, r, F2, l', B2, r2

(※ 대/소 문자 그리고 ' 에 주의해 주세요~)

(※ 기호에 ' <작은 따옴표>가 붙에 있으면 반대로 돌리라는 기호입니다.)

토끼 이빨

l: ㅣ블록 라인을 밑으로 한 칸 돌립니다.

(※ l은 r과 달리 밑으로 내리는 것이 정식이고 위로 올리는 것이 리버스입니다.^^)

r': 리버스 기호가 있으므로 r 블록 라인을 밑으로 돌려줍니다.

r: 이번에는 r 블록 라인을 위로 한 칸 돌려줍니다.

F2: 앞 면의 F 블록 라인을 오른쪽으로 두 번 돌립니다.

l': l 리버스이므로 l 블록 라인을 위로 한 번 돌립니다.

r2: 완성입니다.

※ 마찬가지로 큰 큐브들은 구획을 나눠서 공식을 적용하면 되고, 홀수 큐브는 대칭인 곳에 큐브와 짝지어서 공식 써주면 됩니다. 그리고 두 모양이 복합으로 나올 때는 이 두 공식을 한 번씩 써주면 풀 수 있습니다. 이 공식들만 알면 PLL이 두렵지 않습니다.^^

(※ 깨알 팁: 555, 666, 777, 888 등등 빅 큐브 엣지 부분 맞추다가 한 쌍이 남으면, 아무리 맞춰도 도도리 표일 때가 있습니다. 그럴 때 남은 한 쌍을 저렇게 두고 '토끼 이빨' 공식 쓰고, 맞지 않는 부분에서 u', R, U, R', u 쓰면 3개로 딱 떨어지는 엣지 모양이 만들어집니다.)

항상 건강 챙기시고, 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다.^^

클립 스튜디오: 커맨드 바 설정(단축 아이콘 설정), 선택 범위 런처 설정

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 30 Mar 2020 17:54:44 +0900

● 커맨드 바 설정

클립 스튜디오 메뉴 바의 바로 아래쪽에는 여러 가지 단축 아이콘들이 모여 있는 '커맨드 바'가 자리 잡고 있습니다.

단축 아이콘 위에 커서를 올려두고 마우스 오른쪽을 클릭하여 나오는 메뉴들로 여러 가지 커맨드 바 설정을 할 수 있습니다.

1. 아이콘 설정

ⓐ 화상 파일 지정: 아이콘 설정 창에서는 화상파일 지정 버튼을 클릭하고, 내 컴퓨터에서 불러온 이미지로 아이콘 모양을 변경할 수 있습니다.

(※ 아래에 설정한 이미지의 크기가 가로, 세로 1700px이 넘는데도 이미지가 잘 적용되는 것을 보니, 이미지 크기에 제한은 크게 없는 것 같습니다.)

ⓑ 아이콘 배경색: 아이콘의 배경색을 지정합니다.

2. 그리기 색을 추가

컬러 서클에 그리기 색으로 설정되어 있는 색을 아이콘으로 추가합니다.

3. 그리기 색을 그룹에 삽입

여러 개의 그리기 색 아이콘들을 그룹으로 묶고, 화살표를 눌러서 선택할 수 있게 합니다.

4. 구분 문자를 추가

아이콘 사이사이에 구분 문자를 추가하거나, 구분 문자의 위에서 마우스 오른쪽을 클릭하여 삭제할 수 있습니다.

5. 정렬 방법

드래그 또는 Ctrl + 드래그로 설정하고, 아이콘들을 움직여 원하는 순서대로 정렬할 수 있습니다.

6. 커맨드 바 설정

사용자가 추가적으로 필요한 기능을 커맨드 바에 단축 아이콘으로 불러올 수 있습니다.

아래의 그림은 커맨드 바 설정을 클릭하고 [편집 - 색조 관리 - 색조/채도/명도]의 색조 보정 기능을 단축 아이콘으로 추가한 모습입니다.

(※ 커맨드 바는 메뉴 바의 [ 파일 - 커맨드 바 설정]으로도 불러올 수 있습니다.)

● 선택 범위 런처

선택 범위 런처는 아래 그림과 같이 캔버스에 선택 범위를 설정하면 나오는 단축 아이콘들입니다.

선택 범위 런처도 설정 방법은 커맨드 바와 동일하며, 아이콘 위에 커서를 올려두고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하여 아이콘 변경, 삭제, 그리기 색 추가 등등을 모두 할 수 있습니다. 그리고 선택 범위 런처 아이콘들 중 오른쪽 마지막에 있는 '선택 범위 런처 설정' 아이콘을 클릭하면 <커맨드 바 설정 창>과 같은 <선택 범위 런처 설정 창>이 나오며, 원하는 기능을 추가하여 사용할 수 있습니다.

도움이 되었다면 좋겠습니다. 항상 건강하시고, 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다. ^_____^

클립 스튜디오: 퍼스 자로 간단한 계단 그리기.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 28 Mar 2020 21:35:42 +0900

2점 투시로 계단을 그리기 위해서 [레이어 - 자/컷 테두리 - 퍼스 자 작성]을 클릭 또는 레이어에서 마우스 오른쪽을 클릭하고 [자/컷 테두리 - 퍼스 자 작성]을 클릭하여 2점 투시 퍼스 자를 생성한 후 벡터 레이어를 추가해 줍니다.

(※ 벡터 레이어는 불필요한 선들을 벡터 지우개 교점까지 지우기로 한 번에 지울 수 있기 때문에 편리합니다.)

중앙의 시선 축을 기준으로 오른쪽 소실점으로 계단 높이의 간격을 고려하면서 선을 그려줍니다.

(※ 퍼스 자에서 선을 그을 때는 펜 툴보다는 직선 툴을 사용하면 좀 더 편리하게 잘 그려집니다.)

그리고 벡터 레이어를 하나 추가하여 오른쪽 소실점의 수직으로 위쪽에 임시 소실점을 설정하고, 계단 기울기를 정하는 임시 소실선을 그어 줍니다.

(※ 임시 소실점은 말 그대로 필요에 의해서 임시로 설정하는 선입니다. 임시 소실점은 2점 투시의 영역을 벗어나는 작업이라서, 특수 자의 스냅을 off 해야지 그을 수 있습니다.)

임시 소실선을 그은 후 다시 계단 선 레이어로 돌아와서, 특수 자의 스냅을 on 하고, 계단 선과 임시 소실선의 접점에서부터 짧게 수직으로 계단 모서리를 그리고 불필요한 선들을 지워줍니다.

그리고 계단의 접점에 맞춰서 반대쪽 소실점으로 직선을 그어주고, 그은 직선과 임시 소실선과의 접점에 맞춰서 짧은 선들로 계단 모양을 만들어 준 후 불필요한 선들을 정리합니다.

그리고 2번째 계단을 그리기 위해서 벡터 레이어를 추가한 후에 첫 번째 임시 소실점의 반대편에 새로운 임시 소실점을 정하고 소실선을 그려줍니다.

(※ 계단의 방향은 다르지만 계단의 경사도는 동일해야 하므로, 2번째 임시 소실점의 높이도 첫 번째 임시 소실점의 높이와 같은 곳에 설정합니다.)

그리고 다시 계단 선 레이어로 돌아와서 특수 자에 스냅을 on 한 후, 2번째 계단 높이의 기준을 아래 그림과 같이 첫 번째 계단의 마지막 층의 계단 높이를 기준으로 잡고, 왼쪽의 소실점을 향해서 선을 그어줍니다.

그리고 마찬가지로 접점으로부터 수직으로 계단 모서리를 표현하고, 반대쪽 소질점으로 뻗는 선과 모서리도 그려줍니다.

그리고 2번째 계단의 밑면이 지면에 닿는 곳을 찾아서 선을 그어주고, 계단의 뒷면도 직각으로 그어준 후 불필요한 선들을 지워주고 두 번째 계단도 마무리합니다.

마지막 3번째 계단을 그리기 위해서 2번째 계단을 그릴 때와 같은 요령으로 새로운 레이어에 임시 소실점을 설정하여 임시 소실선을 긋고, 2번째 계단의 마지막 계단 높이를 기준으로 계단 높이를 설정한 후 1, 2번째 계단과 같은 요령으로 3번째 계단도 완성합니다.

클립 스튜디오: 퍼스 자, 간단한 원근법

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클립 스튜디오 : 자의 스냅.

클립 스튜디오에는 직선 자, 곡선 자, 도형 자, 자 펜, 특수 자, 가이드, 퍼스 자, 대칭 자 등의 여러 가지 자가 있습니다. 이 자들을 선택해서 캔버스에 사용하게 되면 아래와 같은 보라색 선이 생기게 되는데..

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도움이 되었다면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다. ^^

클립 스튜디오: 퍼스 자, 간단한 원근법

mahaGidon 마하기돈 — Wed, 25 Mar 2020 07:24:55 +0900

클립 스튜디오의 퍼스 자는 보통 배경을 그릴 때 사용하는데, 배경의 입체감을 살려 원근감을 느낄 수 있도록 그릴 수 있게 돕는 '꿀'같은 도구입니다.

퍼스자의 작성은 [레이어 - 자/컷 테두리 - 퍼스자 작성] 또는 레이어에서 마우스 오른쪽을 클릭하고 [자/컷 테두리 - 퍼스자 작성]을 클릭하여 작성할 수 있습니다.

퍼스자 작성 창에서는 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시의 퍼스 자를 생성할 수 있고, 그 외의 다중 투시나 계단 등을 그릴 때 임시 소실점 등의 복잡한 투시도는 자 작성의 보조 도구로 소실점을 추가하여 만들 수 있게 되어있습니다.

퍼스 자를 작성하게 되면, 여러 가지 복잡한 선들이 나타납니다. 우선 이 선들의 쓰임새를 이해하기 위해서, 원근법과 용어들에 대해서 간단히 둘러보겠습니다.

● 원근법

그림을 그릴 때, 2차원의 캔버스 위에 3차원의 입체를 표현하기 위해서 원근법이 사용됩니다. 원근법에는 크게 투시 원근법(선 원근법)과 색채 원근법(공기, 대기 원근법)이 있습니다. 퍼스 자는 이들 원근법들 중 '투시 원근법'을 손쉽게 활용할 수 있도록 돕는 도구입니다.

(색채 원근법은 퍼스 자의 기능이 아니므로 다루지 않겠습니다.)

♣ 투시 원근법

투시 원근법은 선 원근법이라고도 하며 크기, 배치, 중첩이나 1점, 2점, 3점, 다중 투시도법 등을 사용하여 2차원의 평면에 입체를 표현하는 기법입니다.

◈ 크기: 크기가 큰 물체와 상대적으로 크기가 작은 물체가 함께 있을 시에 크기가 큰 물체가 관찰자와 가깝게 느껴지고, 크기가 작은 물체는 관찰자와 멀게 느껴지게 됩니다.

◈ 배치: 관찰자의 눈높이 시점과 가까울수록 관찰자와 멀게 느껴지고, 눈높이 시점으로부터 멀어질수록 관찰자와 가깝게 느껴집니다.

◈ 중첩: 겹쳐있을 때는 드러나 있는 것은 앞쪽, 가려져 있는 것은 뒤쪽으로 보이게 됩니다.

◈ 1, 2, 3점 투시도: 소실점의 개수에 따라서 1점 투시, 2점 투시, 3점 투시도로 나뉘게 됩니다.

◈ 다중 투시도: 모든 도시가 계획도시처럼 반듯하게 지어진 것은 아니며, 책상위의 물건들이 매번 반듯하게 정리 정돈 되어 있는 것이 아니기 때문에 실재 풍경에서는 소실점이 4개 이상인 다중 소실점의 풍경이 많습니다.

♣투시도 용어 설명

1. 소실점: 평행한 두 선이 관찰자로부터 멀어질수록, 가까이의 것은 크게 보이고 먼 것은 작게 보이게 되면서 한곳으로 모이는 지점을 말합니다.

2. 소실선: 소실점으로 모이고 있는 여러 가지 선들.

3. 지평선: 지평선은 먼 곳을 바라볼 때 하늘과 땅이 만나는 지점입니다. 지표면과 수평을 이루는 평행선들은 항상 지평선상 위에서 소실점을 만듭니다. 그래서 지평선의 위치를 파악해 두면 소실점의 위치를 찾는 데 도움이 되며, 이는 눈높이와도 밀접한 관계가 있습니다.

4. 눈높이: 눈높이는 관찰자의 시선이 위치한 높이입니다. 그림을 그릴 때 눈높이를 파악하는 일은 굉장히 중요한 일입니다. 눈높이 파악은 소실 선들이 서로 만나 수평이 되는 곳을 찾으면 쉽게 찾을 수 있습니다.

관찰 대상이 관찰자의 눈높이보다 위쪽에 있으면 대상의 밑면이 보이고, 관찰자의 눈높이와 관찰 대상이 같은 높이에 있으면 대상의 정면이 보이며, 관찰자의 눈높이보다 관찰 대상이 아래쪽에 있으면, 관찰 대상의 윗면이 보입니다.

그리고 눈높이 설정의 높고 낮음에 따라서 그림의 분위기가 달라지게 됩니다.

● 클립 스튜디오 퍼스자 작성 도구 사용법

위에서 간단히 기본적인 원근법에 대해서 둘러보았기 때문에, 퍼스 자 작성 시에 나오는 여러 가지 선들이 무엇을 의미하는지 알 수 있습니다.

퍼스자의 투시 선들은 오브젝트 툴로 이동하거나 스냅을 on, off 할 수 있습니다.

그리고 다중 투시도를 그릴 때에는 퍼스자 보조 도구의 자 작성 - 퍼스자로 소실점을 추가하여 다중 투시도를 만들 수 있습니다.

퍼스자 사용에 도움이 되는 자의 스냅 기능을 둘러보시려면 --->클립 스튜디오 : 자의 스냅.

클립 스튜디오 : 자의 스냅.

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간단한 내용이지만 도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 바랍니다. ^^

클립 스튜디오: 수식 키 설정 둘러보기.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 21 Mar 2020 01:47:17 +0900

수식 키는 특정한 키를 누르고 있는 동안 다른 도구로 기능을 잠시 전환해 주는 기능입니다.

예를 들어 아래의 그림과 같이, 캔버스에 펜 도구가 선택되어 있지만, 스페이스 바를 누르면 일시적으로 커서가 손 모양의 손바닥 툴로 바뀌면서 캔버스를 이동시킬 수 있게 됩니다. 다시 스페이스 바를 놓으면 펜 도구로 돌아옵니다.

이런 수식키는 사용자가 직접 설정할 수 있기 때문에, 수식 키를 적절히 설정하면 자신만의 편안한 작업환경을 만들 수 있습니다.

수식 키 설정은 상단 메뉴 바의 [파일 - 수식 키 설정]을 클릭하거나, 단축키 [Ctrl + Shift + Alt + Y]를 누르면 설정할 수 있습니다.

수식 키 설정 창을 살펴보면 정말 많은 수식 키 옵션들이 있는 것을 볼 수 있습니다. 이미 설정돼 있는 기능들은 설정 버튼이 활성화되어 진하게 표시되어 있습니다. 위에서 예를 들었던 손바닥 툴이 스페이스바에 설정되어 있는 것을 볼 수 있습니다.

수식 키는 <공통 설정>과 <도구 처리별 설정>이 있는데 '도구 처리별 설정'에 수식 키의 우선권이 있습니다. 그래서 <공통 설정>과 <도구 처리별 설정>의 양쪽에 같은 수식 키가 각각 다른 기능으로 설정되어 있을 때에는 '도구 처리별 설정'에 설정돼있는 기능이 우선하여 작동하게 됩니다.

우선권이 있는 도구 처리별 설정에 Shift + Alt 부분이 비어 있으니 그곳에 '그레이디언트 툴'을 수식 키로 설정해 보겠습니다.

(※ 도구 처리별 설정의 수식 키는 '수식 키 설정 창의 보조 도구 부분'에서 도구를 선택하여, 도구마다 수식 키를 다르게 설정할 수 있습니다. 예를 들어서 '펜 도구' 일 때 Ctrl을 누르면 '오브젝트 툴'로 바뀌지만, '브러시 도구' 일 때 Ctrl을 누르면 '채우기 도구'로 바뀌게 따로따로 설정할 수 있습니다.)

<도구 일시 변경 설정 창>에서 그레이디언트 도구를 선택하고 OK를 클릭합니다. 그리고 수식 키 설정도 OK를 클릭하여 마무리합니다.

도구 바에는 펜 툴이 설정되어 있지만 Shift + Alt를 누른 채로 캔버스에 드래그해보니 그레이디언트 툴이 잘 작동하는 것을 볼 수 있습니다.

※ 태블릿을 쓰고 있다면, 대부분 펜에 수식 키를 설정할 수 있을 것입니다.(아마도요^^) 저는 와콤의 신티크 태블릿을 사용하는데, 와콤 데스크톱 센터의 '펜 설정'에서 펜의 검지가 닿는 부분의 버튼들을 수식 키로 설정해서 사용하고 있습니다. 버튼이 두 개인데 밑의 것은 지우개, 위의 것은 스포이트로 설정해서 사용 중입니다.

수식 키는 단축키와 잘 조합해서 쓰면 자신만의 편리한 작업환경을 만들 수 있습니다.

단축키 설정을 둘러보시려면 --->클립스튜디오 단축키 설정

클립스튜디오 단축키 설정

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도움이 됐다면 좋겠습니다. 항상 건강하시고, 하시는 일도 잘 되길 바라겠습니다.^^

클립 스튜디오: 투명 픽셀 잠금 (클리핑 마스크와 다른 점)

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 19 Mar 2020 03:36:57 +0900

클립 스튜디오의 레이어들 중 '래스터 레이어'에는 <투명 픽셀 잠금>이라는 기능이 있습니다.

아래 그림의 백색 부분은 바탕 용지 때문에 흰색으로 보이고 있습니다. 선택한 레이어 외에 다른 모든 레이어의 눈을 감겨 보면, 선택한 레이어에는 피부색만 있고 나머지는 투명 픽셀인 것을 볼 수 있습니다. <투명 픽셀 잠금> 아이콘을 누르면 아래 보이는 투명 부분이 잠기면서 색이 칠해져 있는 곳만 활성화됩니다. 그래서 선택한 레이어 위에 덧칠하는 색이 투명한 부분으로 튀어 나가지 않게 해줍니다.

그래서 <투명 픽셀 잠금> 아이콘을 클릭하여 활성화한 상태에서, 브러시로 크게 투명 부분까지 선을 그어도 피부색 밖으로 색이 삐져 나가지 않는 것을 볼 수 있습니다.

펜 선을 래스터 레이어에 그렸다면, 펜 선 레이어에서 <투명 픽셀 잠금>의 기능을 클릭하고 선 색을 브러시로 덧칠하며 바꿀 수도 있습니다.

※ 벡터 레이어에 펜 선을 그렸다고 하더라도 벡터 레이어를 하나 복사하고 복사한 레이어를 레스터화 시켜서, 투명 픽셀 잠금 기능을 활용할 수 있습니다. 벡터 레이어에서도 선 색을 바꿀 수 있지만, 브러시로 자유롭게 채색 할 순 없습니다. 벡터 레이어를 복사하는 이유는 불가피하게 선을 다시 수정해야 할 때 벡터 레이어 원본은 소중하기 때문입니다.^^

선 색 바꾸는 여러 가지 방법을 더 둘러보고 싶으시다면 아래의 링크로~

클립 스튜디오: 선 색 바꾸는 간단한 방법(래스터 레이어, 벡터 레이어)

클립 스튜디오 페인트에는 <벡터 레이어>와 <래스터 레이어> 두 종류의 레이어가 있습니다. 아래 그림의 선 색을 '벡터 레이어'와 '래스터 레이어'에서 다른 색으로 바꾸는 간단한 방법을 둘러보겠습니다. ▶ 벡..

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◆ 투명 픽셀 잠금과 클리핑 마스크의 차이점.

<투명 픽셀 잠금>은 보통 덧칠하여 그림자나 명암을 표현할 때 사용하는데, 그림자나 명암을 넣을 때 조금 더 많이 사용되는 <클리핑 마스크>와는 어떻게 다른지 간단하게 살펴보겠습니다.

⊙ 투명 픽셀 잠금과 클리핑 마스크의 레이어 모습

아래의 그림과 같이 '투명 픽셀 잠금'은 선택한 레이어에 직접 기능을 적용시키고, '클리핑 마스크'는 새로운 레이어를 생성하여 아래의 레이어에 클리핑 하는 것을 볼 수 있습니다.

⊙ <투명 픽셀 잠금>은 투명한 부분을 잠금으로써 투명한 부분에 색을 칠할 수 없게 만듭니다.

⊙ <클리핑 마스크>는 아래의 그림과 같이, 레이어에 사실은 초록색의 선이 그어져 있지만, '아래 레이어에서 클리핑' 기능의 아이콘을 눌러 적용하면, 초록색 선 레이어가 아래쪽의 피부색 레이어에 클리핑되면서, 초록색 선 레이어에 선은 아래의 피부색 레이어에 색이 있는 곳에서만 표시되게 됩니다.

그래서 '클리핑 마스크'의 이런 기능을 활용하여 여러 가지 질감을 입힐 수도 있습니다.

클리핑 마스크에 대해서 조금 더 둘러보고 싶으시면 --->클립 스튜디오 : 클리핑 마스크로 그림자 넣고, 질감 바꾸기.

클립 스튜디오 : 클리핑 마스크로 그림자 넣고, 질감 바꾸기.

클리핑 마스크는 색이 삐져나가지 않게, 그림자를 표현할 때나 지정한 곳의 질감을 바꿀 때 많이 쓰이며 여러 가지로 다른 곳에 응용할 수 있는 유용한 기능입니다. 간단히 설명하면 아래와 같이 주황색과 초록색..

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클립 스튜디오: 선 굵기(폭) 수정하기. (벡터 레이어, 래스터 레이어)

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 17 Mar 2020 01:35:19 +0900

그림을 그리다 보면 애써 그린 펜 선의 굵기를 바꿔야 할 때가 있는데, 그럴 때 벡터 레이어와 래스터 레이어에서 어떻게 선을 수정할 수 있는지 간단하게 둘러보겠습니다.

(아래의 그림은 같은 그림이지만, 한쪽은 벡터 레이어이고, 다른 한쪽은 래스터 레이어입니다.)

▶ 벡터 레이어에서 선 굵기 수정

1. 오브젝트 도구로 수정

선을 수정할 벡터 레이어를 선택한 상태에서 [조작 도구 - 오브젝트 도구]를 선택합니다.

오브젝트 도구의 도구 속성 창에서 브러시 크기 옵션을 조정하여 간단하게 선의 굵기를 수정할 수 있습니다.

※도구 속성 창이 보이지 않을 때는 위쪽의 메뉴에서 [창 - 도구 속성]을 클릭하여 불러 낼 수 있습니다.

오브젝트 도구의 브러시 크기의 수정 범위는 0.01 ~ 100 사이입니다.

2. 선 수정 도구 밑의 '선 폭 수정' 도구로 수정

<선 폭 수정 도구>의 '도구 속성' 옵션을 조정하고, 선 폭 수정 브러시로 수정할 곳을 드래그해서 수정합니다. (수정이 될 곳은 초록색으로 표시됩니다.)

<선 폭 수정 도구>의 도구 속성에는 여러 가지 옵션이 있습니다.

① 지정 폭으로 넓히기, 지정 폭으로 좁히기: 0.01~2.00 수치 내에서 지정한 수치를, 드래그하여 수정할 때마다 더하여서 선을 두껍게 하거나 빼서 선을 얇게 합니다.

② 지정 배율로 확대, 지정 배율로 축소: 1배~10배 내의 배율 중 지정한 배율의 수치를, 드래그하여 수정할 때마다 곱하여서 두껍게 하거나, 나누어서 선을 얇게 합니다.

③ 일정 굵기로 하기: 드래그하는 곳을 0.01~100 사이의 수치 내에서 지정한 굵기로 바꿔줍니다. 몇 번을 터치하더라도 지정한 굵기보다 굵어 지거나 얇아지지는 않습니다.

※주의: 일정하게 모두 지정한 수치로 변하면서, 원래 선에 있던 선의 강약은 모두 사라집니다.

④ 선 전체에 처리: 드래그하지 않아도, 한 번의 터치로 선 전체에 지정한 수정 값을 적용시킵니다.

하지만 선을 두 번에 나눠서 그렸다면 터치도 두 번을 해줘야 합니다. (펜을 떼지 않고 한 번에 그린 선 단위로 '선 전체에 처리'가 실행이 됩니다.)

▶ 래스터 레이어에서 선 굵기 수정

래스터 레이어에서 선 굵기(폭)을 수정하기 위해서는, 수정할 래스터 레이어가 선택되어 있는 상태에서 클립 스튜디오 위쪽 메뉴 바의 [필터 - 선화 수정- 선폭 수정]을 클릭합니다.

클릭하여 나타난 '선폭 수정 창'에서 0.07 ~ 1.45 범위의 수치를 더하거나 빼서 선화의 굵기를 조정할 수 있습니다.

※ 아무래도 픽셀 기반의 래스터 레이어는 함수를 사용하는 벡터 레이어에 비해서 선 수정의 폭이 좁습니다. 이런 이유 때문에 선화를 그릴 때 보통 벡터 레이어를 많이 사용하는 것 같습니다.)

도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 진심으로 바랍니다.^^

클립 스튜디오: 컬러 세트 둘러보기(나만의 컬러 세트 만들기)

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 14 Mar 2020 08:49:22 +0900

클립 스튜디오의 <컬러 세트>는 말 그대로 여러 가지 컬러들을 모아 놓은 팔레트입니다.

클립 스튜디오에서 기본적으로 제공하는 여러 가지 콘셉트의 컬러들도 있지만, 내가 자주 쓰는 색을 따로 모아서 나만의 컬러 세트를 만들 수 있어서 편리한 기능입니다.

▶ 나만의 컬러 세트 만들기

컬러 세트 창의 오른쪽 위의 '스패너 모양의 아이콘'을 클릭합니다.

(컬러 세트 창이 보이지 않는다면, 위쪽 메뉴 바의 [창 - 컬러 세트]를 클릭하여 불러옵니다.)

신규 설정 추가를 눌러서 새로운 카테고리를 만들고 이름을 입력한 후 OK를 클릭합니다.

컬러 서클에서 원하는 색을 선택하거나, 스포이트 툴(i)로 색을 추출하고 컬러 세트 창의 아랫부분에 있는 '물방울 아이콘'을 클릭해서 색을 등록합니다.

※ 주의: 팔레트의 공간 중, 원하는 곳에 색을 등록하고 싶을 때는 순서가 중요합니다.

1. 색을 저장할 위치를 선택합니다. (선택한 블록에 붉은 테두리가 생깁니다.)

2. 컬러 서클에서 색을 선택 또는 스포이트로 색을 추출합니다.

3. 물방울 아이콘을 눌러 색을 저장합니다.

순서를 반대로 하여 색을 스포이트로 추출 후 위치를 선택하면, 팔레트의 투명색이 스포이트에 추출됩니다. 그 상태에서 물방울 아이콘을 눌러 색을 등록하게 되면 원하던 색은 등록되지 않고, 빈 공간만 하나 더 늘어나게 됩니다.

색을 모두 올바르게 저장했다면, 이제 색의 이름을 등록하여 어떤 색인지 기록해 두고, 언제든지 원하는 색을 쉽게 찾을 수 있도록 합니다.

도움이 되었으면 좋겠습니다.^^ 항상 건강하시고 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 선 색 바꾸는 간단한 방법(래스터 레이어, 벡터 레이어)

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 12 Mar 2020 22:38:44 +0900

클립 스튜디오 페인트에는 <벡터 레이어>와 <래스터 레이어> 두 종류의 레이어가 있습니다.

아래 그림의 선 색을 '벡터 레이어'와 '래스터 레이어'에서 다른 색으로 바꾸는 간단한 방법을 둘러보겠습니다.

▶ 벡터 레이어에서 그린 선 색 바꾸기

선을 그린 벡터 레이어를 선택한 후 <조작 도구> 속의 <오브젝트> 도구를 선택해 줍니다.

그리고 컬러 서클에서 원하는 색을 선택해 주기만 하면 색이 바뀝니다.

※ 컬러 서클의 포인터를 이리저리 움직여 색의 변화를 보면서 원하는 색을 맞춰 볼 수 있습니다.)

이렇게 간단하게 선 색을 수정하고 바꿀 수 있는 것이 벡터 레이어의 장점 중 하나입니다. 그래서 보통 클립 스튜디오에서 선화를 그리는 작업을 할 때는 벡터 레이어를 많이 사용합니다.

※ 오브젝트 도구로 선을 하나씩 클릭해서 개별적으로 색을 바꿔 주기도 합니다.

▶ 래스터 레이어에서 그린 선 색 바꾸기

래스터 레이어에서는 오브젝트 도구가 작동하지 않지만 다른 방법들로 간편하게 선 색을 바꿀 수 있습니다.

1. 선 색을 그리기 색으로 바꾸기: 선을 그린 래스터 레이어를 선택한 후 컬러 서클에서 변경하고 싶은 색을 선택하고, [편집] - [선 색을 그리기 색으로 변경]을 선택하면, 아래와 같이 선 색이 변경됩니다. 정말 간단합니다.^^

※ 하지만 이 방법은 오브젝트 도구처럼 포인터를 움직여 가면서 색의 변화를 볼 수 없어서 아쉽습니다.

2. 색조 보정으로 선 색 바꾸기: 선이 그려진 래스터 레이어를 선택한 후 [편집] - [색조 보정] - [색조/채도/명도]를 선택하고 색의 변화를 보면서 선의 색을 바꿔줍니다.

(※ 선의 색이 완전히 검은색이라면 색조 보정으로 색이 잘 변하지 않으므로 일단 원하는 색에 가까운 컬러로 바꾼 후에 색조 보정을 하는 것이 좋습니다.)

색조 보정에 대해서 조금 더 둘러보고 싶으시다면 --->클립 스튜디오: 색조 보정 둘러보기, 완성된 그림 색 바꾸기.

클립 스튜디오: 색조 보정 둘러보기, 완성된 그림 색 바꾸기.

그림을 다 그려놓고 보니 색(Color)이나 그림 밝기 또는 분위기가 마음에 들지 않을 때가 있습니다. 그렇다고 색을 다 지우고 다시 넣기도 힘듭니다. 이런 경우에 클립 스튜디오로 색을 보정하는 방법을 둘러보겠..

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▶ 선에 그러데이션 적용하기(벡터 레이어, 래스터 레이어 공통)

선이 그려져 있는 레이어에서 마우스 오른쪽 클릭 [레이어에서 선택 범위 - 선택 범위 작성]을 클릭해서 선에 선택 범위를 작성해 줍니다.

래스터 레이어를 하나 추가하고 그러데이션 툴을 선택한 후 컬러 서클에서 원하는 색을 선택합니다.

그리고 새로 추가한 레이어에다 슥~하고 드래그를 해주면, 선에 그러데이션이 적용됩니다.

도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 바랍니다. 그럼 이만.

클립 스튜디오: 테두리 선 만들기(선택 범위에 테두리 넣기)

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 9 Mar 2020 21:39:19 +0900

클립 스튜디오로 그린 그림의 가장자리에 테두리 선을 넣기 위해서는, 선을 넣을 이미지를 선택 범위로 지정해 줘야 합니다. 자동 선택 툴로 선택해도 되겠지만, 테두리를 만들 이미지가 있는 레이어에, 선택 범위를 작성해 주는 레이어 옵션으로 선택 범위를 만들 수도 있습니다. [레이어에서 마우스 오른쪽 클릭 - 레이어에서 선택 범위 - 선택 범위 작성]

선택 범위가 지정되면 테두리 색을 컬러 서클에서 선택을 하고, 레이어를 하나 추가해 줍니다. (그림 위에 바로 효과를 적용해도 되겠지만, 그렇게 했을 경우 그림을 수정해야 할 때 번거롭게 되니, 따로 레이어를 추가하여 효과를 적용하는 것이 좋은 것 같습니다.)

그리고 위쪽 메뉴 바에서 [편집 - 선택 범위에 테두리 넣기]를 클릭합니다. (단축키: alt+e --->G)

<선택 범위에 테두리 넣기>의 옵션 창에는 '바깥쪽에 그리기', '경계선 위에 그리기', '안쪽에 그리기'등의 여러 가지 옵션이 있습니다.

● 바깥쪽에 그리기, 선 두께: 2mm, 확장 타입: 둥글게.

선택 범위 바깥으로 테두리 라인이 생기면서, 선이 그림을 침범하지 않고 깔끔하게 잘 들어간 모습입니다.

이미지 레이어의 눈을 감겨봐도 깔끔하게 선이 잘 들어간 것을 볼 수 있습니다.

● 경계선 위에 그리기, 선 두께: 2mm, 확장 타입: 둥글게.

선택 범위 선의 중간으로 테두리 라인이 들어갑니다. 발목 쪽의 선이 그림을 덮고 있는 것을 볼 수 있습니다.

그런데 이미지 레이어의 눈을 감겨보니 깔끔하지가 않습니다. 이미지가 png(바탕 투명) 파일인데다 깔끔하게 칠하지 않아서인지, 안쪽에도 눈에 보이지 않는 선택 범위가 미세하게 지정이 되었던 것 같습니다. 그래도 바깥쪽에 그리기에서는 이러지 않았는데 말이죠... 이럴 수도 있군요... 흠... (다른 그림으로 실험해보니 지저분하게 색이 들어가는 일이 없었습니다. 제가 색을 꼼꼼히 넣지 않아서 그런 것 같습니다.^^;)

● 안쪽에 그리기, 선 두께 2mm, 확장 타입: 둥글게.

선택 범위 안쪽으로 테두리 라인이 생기면서, 펭귄의 발이 완전히 테두리 라인에 가려졌습니다.

이미지 레이어의 눈을 가려보니, 색이 어설프게 들어간 곳에 미세한 선택 범위가 생기면서 라인 안쪽으로 지저분하게 색이 들어간 모습입니다. 하지만 같은 그림인데 바깥쪽 그리기에서는 색 번짐 없이 라인이 깔끔하게 들어간 모습도 볼 수 있었습니다.

<선택 범위에 테두리 넣기>의 선 두께는 0.03mm~10mm 범위의 수치 내에서 선 두께를 설정할 수 있습니다.

<선택 범위에 테두리 넣기>는 '각지게'와 '둥글게'의 두 가지 방법으로 라인을 만들 수 있습니다.

'캔버스 가장자리에서도 그리기' 기능은 '경계선 위에 그리기'와 '안쪽에 그리기' 옵션에서 on/off 할 수 있습니다. off할 경우엔 캔버스 가장자리에는 선택 영역을 지정하여도 테두리가 만들어지지 않습니다.

그리고 글자에 테두리를 넣고 싶을 때는, 글자를 입력하고 [텍스트 도구 속성 - 오른쪽 아래의 스패너 아이콘 클릭 - 보조 도구 상세] 옵션 창에서 간단하게 테두리 색이나 두께를 설정하여 만들 수 있습니다.

도움이 되었으면 좋겠습니다. 항상 건강하시고 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 중간색, 유사색.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 7 Mar 2020 21:40:54 +0900

클립 스튜디오 메뉴 바의 [창 - 중간색], [창 - 유사색]을 클릭하면 중간색과 유사색을 선택할 수 있는 색상 팔레트가 생성됩니다.

[중간색, 유사색] 팔레트의 왼쪽 위 부분의 삼선 아이콘을 누르면, 여러 가지로 팔레트의 배열을 설정할 수 있습니다.

● 스텝 수 고정 분할에 따른 변화 모습.

●타일 폭 고정에 따른 변화 모습 <단위: 포인트(pt)>

●그리드 표시 체크 해지에 따른 변화 모습

■중간색: 중간색 팔레트에서는 팔레트의 각 꼭짓점에 사용자가 지정하는 색을 넣고 색과 색의 중간색을 얻을 수 있습니다.

■유사색: 유사색은 현재 선택하고 있는 색의 유사 색을 나타냅니다.

유사색을 나타내는 방식을 색조(H), 채도(S), 명도(V), 휘도(L), 적(R), 청(B), 녹(G)의 기능 중에서 선택, 조합하여 설정할 수 있습니다.

도움이 되었다면 좋겠습니다. 여러분 항상 건강하시고, 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다.^^

클립 스튜디오: 컬러 슬라이더(H.L.S, R.G.B, C.M.Y.K)

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 5 Mar 2020 01:24:24 +0900

클립 스튜디오 위쪽 메뉴바의 [창 - 컬러 슬라이더]를 클릭하면, 컬러 슬라이더 창이 생성됩니다.

컬러 슬라이더는 색을 조합하여 만들거나 색 정보를 입력하여 색을 선택할 때 유용한 기능입니다.

이 3가지 방법은 컬러 서클보다 직관적이지 않아서, 일반적으로 그림을 그릴 때 사용하기 편하지 않지만, 작업에 따라서 정확한 색이 필요할 때나 아래와 같은 배색 이미지 차트 책의 색 정보나, 컬러 조합 사이트 등에서 색의 정보를 가져와서 수치를 입력하고 컬러를 만들 때는 컬러 서클보다 유용한 것 같습니다.

(책을 스캔하거나 화면을 캡처해서 스포이트로 찍더라도 정확하게 색을 구현하지는 못하기 때문에 색 정보를 알고 있다면, 직접 입력해서 사용하는 것이 좋은 것 같습니다... 그래도 모니터에 따라선 색 정보와 색이 달라 보이기도 합니다.)

♣ [H. L. S], [R. G. B], [C. M. Y. K] 간단 설명.

HLS 슬라이더: H= Hue(색상), L= Luminance(휘도-밝기의 정도), S= Saturation(채도)의 약자입니다. HLS의 기본적인 구동 방식은 컬러 서클과 비슷해서 H로 색을 정하고 L로 밝기를 선택한 후 마지막으로 S로 채도를 맞춰서 사용합니다.

HLS의 재미있는 점은 수치를 원하는 %씩 올리거나 내리면서 정확한 비율로 그러데이션을 표현할 수 있다는 점입니다.

아래의 그림은 H= 0%, L= 50%, S= 100%인 붉은색의 H(색상) 값을 5%씩 올려서 색이 바뀌는 그러데이션을 만든 것입니다.

마찬가지로 L(휘도), S(채도) 슬라이더의 일정한 % 값을 내리거나 올려서 휘도나 채도의 변화를 준 그러데이션을 만들 수도 있습니다.

RGB 슬라이더: R= Red(빨강), G= Green(초록), B= blue(파랑)의 빛의 3원색을 섞어서 색을 만드는 방식의 슬라이더입니다.

빛의 특성상 모든 색을 더하면 흰색이 됩니다. 그래서 가산 혼합이라고 합니다.

RGB 값을 알고 있는 색상 정보를 입력하여 사용하기 편한 슬라이더입니다.

보통 컴퓨터로 작업하면서, 출판하거나 인쇄할 것이 아니라면 거의 모두 RGB 컬러로 작업합니다. (웹용)

CMYK 슬라이더: C= Cyan(청록색), M= Magenta(심홍색), Y= Yellow(노란색) K= Black(검은색)의 물감이나 잉크의 혼합 체계를 따르는 방식의 슬라이더입니다. 물감이나 잉크는 색을 더하면 더할수록 색이 탁해집니다. 그래서 감산 혼합이라고 합니다.

인쇄나 출판용 작품을 만들 때는 반드시 CMYK로 작업을 해야 합니다. (인쇄, 출판용)

(RGB로 표현한 작품의 색이 인쇄하면 컬러가 다른 부분이 많아서 깜짝 놀랄 수 있습니다. CMYK(잉크)는 RGB(빛)보다 색의 표현 범위가 좁기 때문에 인쇄의 목적이 있는 작품은 이런 것을 감안하여서 처음부터 CMYK 색상을 써서 만들어야 출력 결과물에 만족할 수 있습니다.)

도움이 되었으면 좋겠네요. 여러분들 항상 건강 잘 챙기시고, 하시는 일도 항상 잘 풀리시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 컬러 서클 HSV, HLS의 미묘한 차이?

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 3 Mar 2020 22:09:00 +0900

클립 스튜디오의 컬러 서클은 기본적으로 아래 그림과 같이, 색조, 채도, 명도&휘도로 나누어져 만들어져 있고, 사용자는 그것을 조절하여서 필요한 색을 얻을 수 있습니다.

◈ 사각형 모양: HSV 컬러 서클입니다. 색조(H), 채도(S), 명도(V)의 색의 3요소를 조절하여 색을 선택합니다.

이 모델은 우리가 아날로그 방식으로(손 그림) 그림을 그리던 습관에 기초하여 만들어진 색 공간이라고 보면 될 것 같습니다.

◈ 삼각형 모양: HLS 컬러 서클입니다. 색조(H), 채도(S), 휘도(L)를 조절해서 색을 선택합니다.

이 모델은 디스플레이 기기에 맞춰 만들어진 색상 공간이라고 생각하면 될 것 같습니다.

두 컬러 서클의 차이는 명도와 휘도의 차이입니다.

명도(Value): 색의 밝고 어두운 정도

휘도(Luminance): 빛의 밝기의 정도

두 가지 컬러 서클은 색조와 채도의 개념은 같습니다만 명도와 휘도의 개념은 미묘하게 다릅니다.

HSV는 전통적으로 사람이 색을 생각하는 방식이고, HLS는 좀 더 디스플레이 기기에서 색을 표현하는데 특화된 방식으로 생각됩니다만... 사용할 때는 두 가지 방식이 크게 차이를 느낄 정도로 다르지는 않은 것 같습니다.

컬러 서클, 간단 사용 방법

1. 색조 조절 부분을 돌리거나 클릭해서 원하는 색을 선택한다.

2. 채도를 조절해서 원하는 톤을 선택한다.

3. 명도나 휘도를 조절해서 원하는 밝기나 빛의 세기를 선택한다.

(사각형과 삼각형 모양은 컬러 서클의 오른쪽 아래에 작은 도형 아이콘을 클릭해서 바꿀 수 있습니다.)

컬러 서클에는 전경색과 배경색, 그리고 투명색이 있습니다.(선택된 곳은 파란색 라인이 생깁니다.)

● 전경색과 배경색

전경색과 배경색의 기능은 사용자가 선택한 색이 무엇인지를 사용자에게 보여주는 것입니다.

전경색이나 배경색의 아이콘을 더블 클릭하면 해당 색의 정확한 색상 값을 알 수 있습니다. (H.S.V, R.G.B, C.M.Y.K, HEX, LAB) 그리고 특별히 정확한 색을 원할 때는, 색상 값 정보 창에 원하는 색상 값을 직접 입력하고, 정확히 원하는 색을 선택할 수도 있습니다.

전경색과 배경색은 두 가지 색이 동시에 사용되기도 합니다. 예를 들자면 아래의 그림과 같이 색이 채워진 도형을 그릴 때처럼 선과 면, 두 번의 작업을 한 번에 할 수 있습니다.

(※ 전경색과 배경색의 단축키는 알파벳 'x'입니다. 누를 때마다 전경색과 배경색이 번갈아 가면서 선택이 됩니다. 그리고 기본 지정된 단축키가 마음에 들지 않는다면, [Ctrl + Shift + Alt + K]를 누르고 단축키 설정 창에서 원하는 키로 설정하면 됩니다. )

● 투명색

투명색 기능은 각종 펜과 브러시, 채우기 툴, 에어브러시 등의 도구에 모두 적용할 수 있습니다. 각종 도구에 투명색을 적용하면, 사용하는 곳을 투명으로 만들어 줍니다. 쉽게 말하자면 지우개 도구 같은 기능입니다. 지우개 도구와 투명색의 다른 점은 투명색 기능은 사용하고 있는 도구를 바로 지우개로 만든다는 것입니다. 그래서 사용하는 도구의 특성을 그대로 간직한 지우개가 되는 것입니다. 예를 들어서 붓 도구를 사용하다가 단축키인 'c'를 누르면 붓 지우개가 되고, 다시 'c'를 누르면 붓이 되는 편리한 기능입니다. (투명색의 단축키는 알파벳 'c'입니다.)

아래의 이미지는 여러 가지 도구에 투명색을 적용하여 사용해 본 결과입니다.

두 개의 레이어 중 상위 레이어에는 검은색을 모두 채우고, 하위의 레이어에는 체크무늬를 그려 놓았습니다. 각종 브러시에 투명색을 적용하여 상위 레이어에 사용할 때 어떻게 지워지는지 간단하게 시험해 보았습니다.

결과를 보니 지우개뿐만 아니라 여러 가지 효과에도 사용할 수 있을 것 같습니다.

간단한 내용이지만 도움이 되었으면 좋겠습니다.

항상 건강하시고, 언제나 하시는 일 잘되길 진심으로 바랍니다.

클립 스튜디오 : 자의 스냅.

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 2 Mar 2020 16:07:48 +0900

클립 스튜디오에는 직선 자, 곡선 자, 도형 자, 자 펜, 특수 자, 가이드, 퍼스 자, 대칭 자 등의 여러 가지 자가 있습니다.

이 자들을 선택해서 캔버스에 사용하게 되면 아래와 같은 보라색 선이 생기게 되는데 저 선이 '자의 스냅 선'입니다. (저의 '자의 스냅 선 색상'은 '보라색'이지만 설정으로 색을 바꿀 수 있습니다. [파일 - 환경설정(Ctrl + K) - 자/단위 - 스냅 하는 자의 색]을 변경해 주면 됩니다.)

필요한 곳에 자 도구를 사용해서 스냅 선을 만들고, 그 '스냅 선'을 따라서 선을 그을 수 있습니다. 마치 실제로 우리가 자에다 연필로 선을 긋는 것처럼 말이죠.^^

※ 주의: 아래 오른쪽의 이미지와 같이 스냅 선에서 벗어난 곳에서 선을 그으면 스냅 선이 실행되지 않습니다.

이런 스냅 선들은 필요에 따라서 ON, OFF를 할 수 있습니다. 자 도구가 필요할 때는 ON, 자 도구가 방해가 될 때는 OFF 하여 사용할 수 있습니다.

보통은 아래 그림 왼쪽처럼 클립 스튜디오 메뉴바 아래쪽에 아이콘을 눌러서 스냅을 ON/OFF 하지만, 아래 그림 오른쪽처럼 단축키 설정(Ctrl + Shift + Alt + K)을 해서 사용하면 더 편리하게 사용할 수 있습니다. 저는 1, 2, 3으로 설정해서 사용하고 있습니다.)

그림을 그리다 보면, 그려 놓은 스냅 선을 다른 레이어에서도 사용하고 싶을 때가 있습니다. 하지만 자 도구 설정이 <편집 대상일 때만 표시>로 되어있으면, 자 도구를 해당 레이어에서만 쓸 수 있고 다른 레이어에서는 사용할 수 없습니다.

이럴 때는 자 도구가 그려져 있는 레이어에 마우스 커서를 올리고 마우스 오른쪽 버튼을 눌러서 나오는 메뉴들 중 [자/컷 테두리 - 모든 레이어에서 표시]를 선택해 줍니다.

※ 자가 그려져 있는 레이어의 자 모양 아이콘의 위에서 마우스 오른쪽을 클릭하면 더 빠르게 메뉴에 접근합니다.

그러면 다른 레이어에서도 그려 놓은 스냅 선이 보이면서 자의 스냅 선을 사용할 수 있게 됩니다.

※ 마찬가지 방법으로 <동일 폴더 안에서 표시>라는 설정을 선택하면 동일 폴더 안에서만 그려놓은 자 도구를 활성화시킬 수 있습니다.

그리고 보통 '자 도구'를 사용할 때는 그때그때 필요한 곳에 그릴 때가 많은데, 이미 작성되어 있는 자 도구를 수정해서 사용하고 싶을 때나 이동해서 사용하고 싶을 때는 [오브젝트] 도구를 선택해서 - 수정을 할 스냅 선을 클릭한 후 - 이동하거나 핸들을 조작해서 필요한 모양을 만들어 주는 방법도 있습니다.

간단한 내용이었지만, 도움이 되는 분이 있었으면 좋겠습니다.

여러분 항상 건강하시고, 하시는 일 모두 잘되시길 진심으로 바랍니다. 즐거운 작품생활 되세요.

클립스튜디오 단축키 설정

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클립 스튜디오: 대칭자로 좌우 대칭으로 그리기.

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 1 Mar 2020 00:15:44 +0900

클립 스튜디오 대칭자를 사용하면, 여러 가지 캐릭터나 소품, 패턴 등을 좌우 대칭으로 빠르고 깔끔하게 그릴 수 있습니다.

새 캔버스를 만들고 간단한 고양이 그리기를 하면서, 대칭자를 둘러보겠습니다. [파일 - 신규] 또는 Ctrl + N을 눌러 새 캔버스를 생성합니다.

도구 바에서 자를 선택하고 여러 가지 자들 중에서 대칭 자를 선택합니다. [도구 속성]에서 선의 수는 2개로 설정합니다. (선의 수는 16개까지 가능합니다.)

그리고 캔버스에 직선을 긋기 위해서 Shift를 누른 채로 중앙에서 아래로 살짝 그어주면, 캔버스에 대칭자가 만들어집니다.

그리고 펜 툴을 선택하고, 대칭으로 그릴 그림을 한쪽에만 그려줍니다. 한쪽에 그려주면 반대쪽에 똑같은 그림이 그려집니다. 저는 우선 눈을 그렸습니다.

코와 입도 그리고...

몸뚱이 털도 그리고...

귀도 그리고...

턱 살도 그려줍니다.

이제 콧구멍을 그려주려고 지우개(E) 툴로 콧구멍을 지워주려는데 아래와 같이 대칭으로 지워지지 않고 한쪽만 지워집니다.

이럴 때는 [보조 도구 상세 팔레트]를 눌러서 [보정 - 스냅 가능]을 눌러주면, 지우개 도구도 자에 스냅이 됩니다.

그래서 다시 콧구멍을 양쪽으로 대칭으로 뚫어주고...

눈에 하이라이트를 지우개로 지워서 그려주려니 이번에는 대칭으로 지워지는 것이 문제가 됩니다.^^

그래서 위쪽 메뉴 밑의 아이콘들이 모여 있는 곳에서 [특수 자에 스냅]이라는 아이콘을 찾아서 클릭하여 특수 자의 스냅을 해지시켜 줍니다. (저 아이콘을 사용해서 캔버스에 특수 자가 실행되게 할 수도 있고, 실행되지 않게 만들 수도 있습니다.)

그리고 다시 하이라이트를 정상적으로 그려줍니다. 간단합니다.^^

이렇게 [대칭 자]를 이용하면 여러 가지 도형이나 패턴도 쉽게 만들 수 있습니다.

대칭 자의 선의 수를 5개로 하여 별도 만들고...

[대칭 자]의 선의 수를 최대 개수인 16개로 하고, '도형 도구'로 아무렇게나 슥 그었는데도 특이한 문양들이 나옵니다. 레이스 패턴 만들 때 좋을 것 같습니다.

[대칭 자]를 사용하면 캐릭터나 각종 소품 등을 빠르게 그릴 수 있습니다. 간단한 내용이지만, 도움이 되었으면 좋겠네요.

여러분들 항상 건강하시고, 하시는 일 모두 잘되기를 바랍니다.

클립 스튜디오: 네비게이터, 신규 창

mahaGidon 마하기돈 — Fri, 28 Feb 2020 23:53:47 +0900

클립 스튜디오로 작업을 하다가 보면, 그림을 확대해서 세부적으로 작업을 진행하는 경우가 많이 있습니다. 확대해서 세부적으로 작업을 하다 보면, 전체가 어떻게 보이는지 확인하고 싶어집니다. 그렇다고 매번 확대한 그림을 다시 축소하는 것은 너무 번거롭습니다. 그래서 세부 작업을 하면서도 동시에 전체를 확인할 수 있는 방법 두 가지를 간단하게 둘러보겠습니다.

● 첫 번째 방법은 네비게이터를 활용하는 방법입니다.

네비게이터를 불러내기 위해 메뉴 바의 [창 - 네비게이터]를 클릭해 줍니다.

네비게이터는 캔버스를 축소하거나 확대하더라도 항상 캔버스의 전체 모습을 보여줍니다. 그리고 확대했을 때는 빨간 사각 박스로 확대한 구역을 표시해 줍니다.

네비게이터 창의 아래쪽에는 여러 가지 기능의 아이콘들이 있는데, 이 기능 아이콘들을 움직이면, 네비게이터는 변하지 않지만, 캔버스의 그림은 움직이게 됩니다. (캔버스가 돌아간다고 실제로 캔버스 자체가 변한 것은 아닙니다. 단지 그렇게 표시해서 작업하기 편하게 하는 것뿐입니다.)

네비게이터는 작게 봐도 효율적으로 잘 보이므로, 다른 도구들 사이에 배치하여 사용해도 편리하게 사용할 수 있습니다.

● 두 번째 방법은 메뉴 바의 [창 - 캔버스 - 신규 창] 기능을 활용하는 방법입니다.

'신규 창'은 화면에 현제 작업하고 있는 캔버스가 있어야지 불러올 수가 있습니다.

신규 창은 현재 작업 화면을 복사해서 하나 더 만든 창이 서로 연결되어 있다.라는 개념으로 생각하시면 편할 것 같습니다. 그렇기 때문에 신규 창을 불러와서 신규 창에다 그림을 그리면, 캔버스에도 똑같이 적용되며, 신규 창을 저장하면 지금 작업하고 있는 캔버스도 저장됩니다.

신규 창과 캔버스는 화면에 나타나는 결과물은 서로 공유되어 있지만, 신규 창은 네비게이터와는 달리, 화면 자체가 캔버스와 별개로 독립되어서 움직일 수가 있습니다. 신규 창의 아래쪽에 회전 아이콘을 눌러보면 신규 창의 화면만 따로 돌아가는 것을 볼 수 있습니다.

아래 이미지와 같이 서브 모니터가 있다면, 그곳으로 신규 창만 따로 뺀 후, 최대 화면으로 확장시켜서 전체적인 모습을 큰 화면으로 확인하며, 작업하면 유용할 것 같습니다. (하지만 저는 네비게이터만으로도 충분한 것 같습니다. ^^)

간단한 내용이지만, 도움이 되었으면 좋겠네요, 여러분들 요즘 정말 건강에 유의하시기 바라며, 항상 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오 : 서브 뷰. 참고 이미지 보면서 작업하기.

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 27 Feb 2020 20:00:26 +0900

그림 작업을 진행하다 보면, 참고 이미지를 보면서 작업을 해야 할 때가 많습니다. 그럴 때 참고 이미지를 서브 모니터에 띄우고 작업을 해도 되겠지만, 클립 스튜디오에서는 '서브 뷰' 기능을 활용해서 좀 더 간편하고 효율적으로 이미지를 참고할 수 있습니다.

위쪽 메뉴 바의 [창 - 서브 뷰]를 클릭합니다.

서브 뷰 창이 나타나면, 참고 이미지를 불러오기 위해서, 폴더 모양의 아이콘을 클릭하여 참고 이미지가 있는 경로로 들어가서 이미지들을 불러오거나, 참고 이미지를 직접 클릭하고 드래그 앤 드롭 하는 방법으로 이미지를 서브 뷰로 불러올 수 있습니다.

불러온 파일들은 폴더 아이콘 옆의 화살표를 눌러서 이동이 가능합니다.

서브 뷰 기능의 제일 좋은 점은 참고 자료의 색을 추출해 사용할 수 있다는 점입니다.

서브 뷰 창의 아래에 있는 아이콘들 중 스포이드 모양을 클릭하여 활성화해 놓으면, 마우스 포인터가 참고 이미지로 갈 때마다 색을 추출하는 스포이드 툴로 바뀌게 됩니다.

그리고 -,+ 아이콘을 눌러서 크기 조절이 가능하고, 피팅 아이콘으로 이미지를 화면에 맞게 맞추거나, 참고 이미지를 회전하고, 좌우 반전, 상하 반전 하는 등의 기능으로 여러 가지로 변형해서 볼 수 있다는 장점도 있습니다.

그리고 클립 스튜디오의 모든 창들은 자유롭게 원하는 곳에 배치가 가능하니 아래의 그림처럼 원하는 곳에 배치하거나, 서브 모니터가 있다면, 서브 모니터로 서브 뷰 창을 빼서 크게 키워 놓고 작업을 진행할 수도 있습니다.^^

도움이 되었으면 좋겠네요, 여러분들 건강이 제일입니다. 건강 유의하시고, 하시는 일도 모두 잘 되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구(3)_에워싸고 칠하기, 덜 칠한 부분에 칠하기.

mahaGidon 마하기돈 — Wed, 26 Feb 2020 19:34:46 +0900

채우기 도구(3)에서는 에워싸고 칠하기와 덜 칠한 부분에 칠하기를 둘러보겠습니다.

[에워싸고 칠하기]: 에워싸고 칠하기는 에워싼 곳의 닫힌 영역(그림의 선이 끊어져 뚫려 있지 않은 곳)을 모두 채울 수 있는 도구입니다.

아래의 그림과 같이 [에워싸고 칠하기]로 에워싸면, 에워싼 곳 중 닫힌 영역인 2번 고양이 전체와 1, 3번 고양이의 귀에만 색이 들어가는 것을 확인할 수 있습니다. (다시 말하면 에워싼 영역 안에, 선이 끊어지거나 열려 있지 않은, 닫힌 영역 전체가 들어가 있어야 합니다.)

에워싸고 칠하기의 '도구 속성' 중 '대상색' 부분의 옵션들을 바꿔주면, 여러 가지 다양한 작업환경에 대처해서 자신의 작업환경에 맞게 채색할 수 있습니다. 특정한 상황에 맞춰 적절히 잘 사용한다면, 좋은 도구가 될 수 있을 것 같습니다.

[에워싸고 칠하기]의 '도구 속성' 중 '대상색'의 옵션들을 살펴보기 위해서, '펜 선 레이어'에 그림을 그리고 '펜 선 레이어' 아래에 '채우기 레이어'를 추가하여, '채우기 레이어'에 색을 넣으면서 기능을 살펴보겠습니다.

※ 펜 선 레이어에나 펜 선 레이어의 상위 레이어에는 시험을 하지 않겠습니다. 기본적으로 에워싸고 칠하기도 채색 도구이고, 개인적으로 채색을 할 때, 선이 있는 곳에 바로 채색하거나, 펜 선 레이어 상위에 레이어를 만들어 놓고, 선이 가려지도록 채색을 하는 스타일은 아니며, 이미 칠해져 있는 색을 바꾸거나, 선의 색을 바꾸는 방법은 이 방법 이외에도 많은 방법들이 있기 때문에, 저는 그냥 알기 쉽고, 심플하게 펜 선이 있는 레이어 밑에 '채우기 레이어'를 하나 만들어서 어떻게 칠해지나 보겠습니다.

♣ 모든 색 대상: 투명을 포함한 모든 색을 대상으로 색을 채웁니다.

펜 선 레이어 아래에 채우기 레이어를 만들고, 그곳에 모든 색 대상이 적용된 에워싸고 칠하기를 사용했기 때문에, 아래의 그림과 같이, 상위 펜 선 레이어에서 색이 칠해져 있던 1번, 2번 사각형과 4, 5, 7번의 테두리는 색이 변하지 않았습니다. 반면 투명 부분이었던 고양이들은 보라색이 완전히 들어간 모습이고, 반투명 부분이었던 3번 사각형의 속과, 6번 사각형은 아래에 채워진 보라색과 색이 섞여 보이면서 혼합된 색으로 표현됩니다.

그리고 펜 선 레이어의 눈을 감겨보니, 펜 선 레이어에 가려져 있던 1, 2번 사각형과 4, 5, 7번의 사각형의 테두리 아래에도 색이 들어가 있는 것을 확인할 수 있고, 전체적으로 색이 모두 깔끔하게 들어간 것을 볼 수 있습니다. 캐릭터의 실루엣이나 그림자 그림을 만들 때 유용할 것 같다는 생각을 해봅니다.

♣ 투명 부분만: [에워싸고 칠하기]의 기본 설정으로 지정되어 있는 기능이며, 투명 부분이면서 닫혀 있는 영역을 채웁니다.

아래의 그림을 보면, 투명인 부분은 모두 색이 들어 간 모습입니다. 반면 3, 6번 사각형같이 반투명이 있는 곳은 색이 들어가지 않았습니다. 그리고 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면 보라색 고양이의 검은색 선 부분이 채색에서 제외된 것을 알 수 있고, 투명이 없었던 1, 2, 3, 6번의 사각도 채색에서 제외되었습니다. 모든 색 대상과는 확실히 다른 기능으로 보입니다.

♣ 투명으로 둘러싸인 부분: 투명으로 둘러싸인 부분에 색을 채웁니다.

아래 그림을 보면 변화가 없는 것처럼 보이지만, 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면, 투명으로 싸여있던 검은 펜 선이 모두 보라색으로 바뀐 것과 반투명이었던 네모 밑에도 색이 채워진 것을 볼 수 있습니다. 마치 [선 색을 그리기 색으로] 기능을 적용한 것 같은 모습입니다.

♣ 검은색 부분만: 검은색 부분에 색을 채웁니다.

아래의 그림을 보면 변화가 없는 것처럼 보이지만, 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면, 검은색 부분만 색이 들어가 있는 것을 볼 수 있습니다. 하지만 '도구 속성'에서 '색의 오차' 부분을 조절하면, 완전 흰색 이외에는 검은색이 아닌 다른 컬러도 검은색으로 판별되게 조절할 수 있습니다.

♣ 검은색으로 둘러싸인 부분: 검은색으로 둘러싸인 부분에 색을 채웁니다.

아래의 그림을 보면, 검은색으로 둘러싸인 투명 부분은 모두 색이 들어갔습니다. 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면, 검은색인 선 색은 모두 빠지고 채색되어 있으며 1, 2, 3번 사각형의 검은 테두리 안쪽으로 색이 들어가 있는 것을 볼 수 있습니다.

♣ 흰색과 투명 부분만: 흰색이거나 투명 부분에 색을 채웁니다.

아래의 그림을 보면, 흰색이거나 투명인 부분에 모두 색이 들어간 모습입니다. 그리고 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면 1, 4번 사각형의 흰색에도 모두 색이 들어가 있는 것을 볼 수 있습니다.

♣ 흰색과 투명으로 둘러싸인 부분: 흰색과 투명으로 둘러싸인 부분에 색을 칠합니다.

아래 그림을 보면 변화가 없는 것처럼 보일 수 있지만, 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면, 흰색과 투명으로 둘러싸인 부분에 모두 색이 들어가 있다는 것을 알 수 있습니다. 그림에 표시해둔 4번 사각형의 색이 저렇게 들어간 것은 아마도 4번 사각형의 흰색 선을 그릴 때, 흰색 라인의 끝에 적용돼 있던 안티에일리어싱의 영향 때문에, 바탕의 투명과 흰색 선 사이에 안티에일리어싱부분이 반투명으로 인식되면서, 바탕과 흰색 선 사이에 있던, 안티에일리어싱 부분에 색이 채워진 것 같습니다.

♣ 연한 반투명을 투명으로 취급: 제가 설정한 둘러보기 환경에서는 '모든 색 대상'과 같은 결과를 보입니다.

아래의 그림과 같이 펜 선 레이어의 눈을 감겨 봐도, 모든 색 대상과 같은 결과의 모습입니다.

♣ 투명 이외와 내부의 투명: 닫혀 있는 영역 안은 투명이든 컬러든 모두 채운다는 설정입니다.

아래의 그림을 살펴보면 이 기능도 '모든 색 대상'과 비슷한 것을 알 수 있습니다. 3번 고양이의 선이 열려있어서 고양이 안쪽으로는 색이 들어가 있지 않지만, 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면, 3번 고양이의 선에는 모두 색이 들어가 있는 모습을 볼 수 있습니다.

♣ 투명 이외에는 열린 영역에도: 뭐 이 기능도 제가 설정한 환경인 '펜 선 레이어 밑에서 채색'을 하는 방식에서는 '모든 색 대상'과 같은 결과를 보여 주는 것 같습니다. 펜 선 레이어의 눈을 감겨보면 3번 고양이 선화에도 색이 깔끔하게 들어가 있고 1, 2번 고양이는 실루엣처럼 색이 들어간 것을 볼 수 있습니다.

[덜 칠한 부분에 칠하기]: 덜 칠한 부분에 칠하기는 색을 채우고, 미세하게 색이 들어가지 않은 빈 곳을 채우기에 좋은 기능입니다.

아래의 그림과 같이, '덜 칠한 부분에 칠하기' 도구를 선택한 후, 덜 칠한 곳에 펜으로 그리듯 그리게 되면, 그 범위가 초록색으로 나타나면서, 어떤 곳을 채색하고 있는지 보여줍니다. 일반 브러시처럼 브러시 크기를 설정할 수 있어서, 크게 채색할 수도 있고, 작은 브러시를 선택한 후, 세밀하게도 사용 가능합니다. 아래의 그림은 2번 고양이를 붉은색으로 칠했는데, 고양이의 다리 사이와 입속에 색이 들어가지 않아서, '덜 칠한 부분에 칠하기' 도구를 사용해서 색을 채워 넣는 모습입니다.

[덜 칠한 부분에 칠하기]의 '도구 속성' 부분의 '대상색' 기능은 [에워싸고 칠하기]와 같으며, 그 외에 나머지 '도구 속성'은 <채우기 도구> 1편과 2편의 '도구 속성'과 같으므로, <채우기 도구 1, 2>편에서 확인하실 수 있습니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구 (1)

클립 스튜디오의 도구 바에 포토샵의 페인트 통처럼 생긴 아이콘의 채우기 툴은, 전체적인 면이나, 여러 영역의 닫힌 면의 밑 색을 클릭 한 번에 칠하거나, 에워싸고 칠하거나, 덜 칠한 부분도 손쉽게 칠할 수 있..

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클립 스튜디오: 채우기 도구 (2)

채우기 도구 (1) 편에 이어서 계속해서 도구 속성의 5번부터 살펴보겠습니다. 1편은 --------->클립 스튜디오: 색 칠하기_채우기 도구 (1) 5. [복수 참조]: 채우기를 사용할 때 참조할 레이어를 설정하는 기능입..

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간단한 내용이지만, 도움이 되는 분이 있었으면 좋겠네요.^^ 여러분들 항상 건강 유의하시고, 하시는 일 모두 다 잘 되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구 (2)

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 24 Feb 2020 16:38:44 +0900

채우기 도구 (1) 편에 이어서 계속해서 도구 속성의 5번부터 살펴보겠습니다.

1편은 --------->클립 스튜디오: 색 칠하기_채우기 도구 (1)

5. [복수 참조]: 채우기를 사용할 때 참조할 레이어를 설정하는 기능입니다.

'복수 참조'에는 아래의 이미지와 같이 5가지 기능이 있습니다.

♣ 5-1 복수 참조를 끌 경우: 현재 선택하고 있는 레이어만 참조해서 색을 채웁니다.

예) 아래의 이미지에서 1레이어를 선택하고 박스 선 바깥쪽에서 색을 채우니, 1레이어만 참조되어, 색이 검은 박스를 넘어가지 못하고 박스 주변으로 들어가는 모습입니다. 2, 3레이어의 박스는 1레이어 보다 하위 레이어이므로 색에 가려서 박스가 사라진 것을 볼 수 있습니다.

※ 주의: 문자는 레이어 위치 설명 때문에 있는 것이며, 참조가 안 되게 설정해 두었습니다. 그러니 문자는 빼고 박스 선을 위주로 계산하며 보시면 됩니다.)

♣ 5-2 모든 레이어: 현제 생성되어 있는 모든 레이어의 이미지들을 참조하여 색을 칠합니다.

예) 1레이어가 선택돼 있는 상태에서, 3레이어 박스 안에 채우기 위해 '채우기 툴'을 클릭해 보니 3레이어 박스 안쪽의 색이 칠해집니다. 이와 같이 선택한 레이어와 상관없이 모든 레이어의 선들을 참조합니다.

♣ 5-3 참조 레이어: 레이어를 미리 참조 레이어로 설정을 해 두고, 채우기를 하는 설정입니다.

참조할 레이어를 선택하고, 레이어 창의 위쪽 아이콘들 중에 '등대' 모양의 아이콘을 클릭하여 참조 레이어를 설정합니다. (참조 레이어로 설정된 레이어 앞에는 등대 모양의 아이콘이 표시됩니다.)

▩ 참조 레이어 예 1) 참조 레이어를 2번 레이어로 설정하고, 1번 레이어를 선택 후, 1번 레이어의 박스 선 바깥쪽에서 채우기를 했을 때: 선택한 1번 레이어와 선택하진 않았지만 참조 설정이 되어 있는 2번 레이어가 함께 참조가 되어 색이 검은 박스 선을 침범하지 못합니다. 반면 3번 레이어의 박스는 하위 레이어이므로 색에 가려졌습니다.

▩ 참조 레이어 예 2) 참조 레이어를 2번으로 설정하고, 2번 레이어를 선택 후, 2번 레이어의 박스 선 바깥쪽에서 채우기를 했을 때: 참조가 2번이고 2번 레이어에 색을 부으니, 2번 레이어만 참조하여 색이 들어갔습니다. 1번 레이어는 상위 레이어라 박스의 선은 보이지만 참조가 안 되었기 때문에 박스 속에 색이 들어가 있는 모습입니다. 그리고 3번 박스는 2번 보다 하위 레이어라서 박스 자체가 색에 가려져 보이지 않습니다.

▩ 참조 레이어 예 3) 참조 레이어를 2번으로 설정하고, 3번 레이어를 선택 후, 3번 레이어 박스 선 바깥쪽에서 채우기를 했을 때: 역시 참조 설정되어 있는 2번 레이어와 선택한 3번 레이어가 참조 되어 색이 들어간 것을 볼 수 있습니다. 1번 레이어는 상위 레이어라서 선은 보이지만 선의 안쪽으로 색이 들어가 있는 것을 볼 수 있습니다.

▩ 참조 레이어 예 4) 참조 레이어를 2번으로 설정하고, 제일 하위의 채색 레이어에 박스 선 바깥쪽에서 채우기를 했을 때: 제일 하위의 아무 것도 없는 빈 레이어인 채색 레이어에 색을 채우니, 2번의 참조 레이어의 박스만 색이 침범하지 못하게 참조 되고, 다른 레이어들의 박스 속은 모두 색이 들어간 것을 볼 수 있습니다.

(참조 레이어 해지는 해당 레이어에서 다시 한번 등대 모양 아이콘을 클릭하면 됩니다.)

♣ 5-4 선택된 레이어: 선택되어 있는 레이어만 참조하여 색을 채웁니다. 여러 개의 레이어를 선택하여 한꺼번에 참조하게 할 수 있습니다.

예) Ctrl을 누르고 1, 2번 레이어를 클릭하여 선택한 후, 채우기 툴로 색을 채우면 선택된 1, 2번 레이어를 참조하여 색이 들어가고, 3번 레이어 박스는 1번 레이어에 가려졌습니다.

레이어 박스가 가려지지 않게 하기 위해서는, 참조할 레이어와 제일 하위의 채색 레이어를 함께 선택해서 채색 레이어에 색을 채우는 방법이 좋을 것 같습니다.

※주의: Ctrl을 누르고 처음 누르는 레이어 앞에 연필 모양의 아이콘이 생기며, 그곳에 색이 채워집니다. 그러니 색을 넣을 곳의 레이어를 먼저 선택해야 합니다. 아래의 이미지에서는 채색 레이어를 먼저 선택하고 1, 2번 레이어를 선택한 모습입니다.

♣ 5-5 폴더 내 레이어: 폴더 안에 들어가 있는 레이어만 참조합니다. 폴더 안의 레이어에 채우기 툴을 사용해야 적용됩니다.

예) 레이어 창 아래의 여러 아이콘들 중, 폴더 모양의 아이콘을 클릭하고, 폴더를 만들어 준 후, 폴더 안에 2, 3, 채색 레이어들을 드래그하여 넣고, 폴더 안의 레이어를 선택한 후 색을 부어주면, 폴더 안의 레이어만 참조 된 것을 알 수 있습니다.

그리고 참조 레이어에는 참조하지 않는 레이어 기능도 있습니다. 참조 되길 원하지 않는 레이어들을 미리 설정해 두어 작업에 효율을 높일 수 있습니다. (위의 예시 이미지들의 문자가 참조 되지 않는 이유도 이곳에서 '문자를 참조하지 않음'에 체크를 했기 때문입니다.)

6. [벡터의 중심선에서 채색 중지]: 벡터 레이어에서 그려진 선의 중심에까지 채색을 합니다.

예) 실험에 방해가 될 수 있는 '영역 확대/축소 기능'을 OFF 한 상태로, 채우기의 불투명도를 낮춰서 색이 어떻게 들어가는지 확인해보니, 정확히 벡터 선의 중간까지 색이 잘 들어가는 것을 확인할 수 있습니다.

7. [불투명도]: 1~100까지 수치를 조절해서 채우기의 불투명도를 설정할 수 있습니다. 숫자가 낮아질수록 색이 투명하게 들어가고, 숫자가 높을수록 색이 불투명하게 들어갑니다.

8. [안티에일리어싱]: OFF 하면 색이 선명하지만 거칠게 들어가고, ON 하면 색이 부드럽게 들어갑니다.

채우기 도구(3)부터는 나머지 [에워싸고 칠하기]와 [덜 칠한 부분에 칠하기]를 마저 둘러보겠습니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구(3)_에워싸고 칠하기, 덜 칠한 부분에 칠하기.

채우기 도구(3)에서는 에워싸고 칠하기와 덜 칠한 부분에 칠하기를 둘러보겠습니다. [에워싸고 칠하기]: 에워싸고 칠하기는 에워싼 곳의 닫힌 영역(그림의 선이 끊어져 뚫려 있지 않은 곳)을 모두 채울 수 있는..

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클립 스튜디오: 채우기 도구 (1)

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간단한 내용이지만, 도움이 된 분이 있었으면 좋겠네요. 항상 건강하시고, 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구 (1)

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 23 Feb 2020 23:34:38 +0900

클립 스튜디오의 도구 바에 포토샵의 페인트 통처럼 생긴 아이콘의 채우기 툴은, 전체적인 면이나, 여러 영역의 닫힌 면의 밑 색을 클릭 한 번에 칠하거나, 에워싸고 칠하거나, 덜 칠한 부분도 손쉽게 칠할 수 있는, 간편하면서도 편리한 색 넣기 도구입니다.

채우기 툴에는 [편집 레이어만 참조], [다른 레이어 참조], [에워싸고 칠하기], [덜 칠한 부분에 칠하기]등의 여러 가지 기능이 있습니다.

[편집 레이어만 참조]와 [다른 레이어 참조] 기능은 컬러 서클에서 원하는 색을 지정하고 채워 넣을 곳에다 마우스로 클릭만 해주면 색이 들어갑니다. 여러 곳에 경계가 닫혀 있는 선화의 경우에는 아래와 그림과 같이 드래그해줘도 됩니다.

[다른 레이어 참조]에는 [편집 레이어만 참조]에는 없는 '벡터의 중심선에서 채색 중지'와 '참조하지 않는 레이어 설정'의 기능이 있기는 하지만, 이 기능 외에 도구 속성에서 복수 참조 부분을 조정하면 [다른 레이어 참조]와 [편집 레이어만 참조]는 같은 기능이라고 봐도 될 것 같습니다. 그래서 중요한 것은 각 툴들의 '도구 속성'입니다.

[편집 레이어만 참조]와 [다른 레이어 참조]의 도구 속성을 살펴보겠습니다.

1. [인접 픽셀 선택]: 체크하면 가까이 있는 픽셀을 침범하지 않습니다. (기본적으로 체크해 두는 사항입니다.)

[인접 픽셀 선택]의 체크를 해지할 경우 클릭하는 곳의 레이어의 색을 모두 같은 색으로 칠합니다. 예를 들어서 아래의 그림과 같이 빨간색이 있는 레이어에 [인접 픽셀 선택]이 해지된 상태로, 초록색을 선택한 채우기 툴을 클릭하면, 레이어에 있던 빨간색은 모두 초록색이 됩니다.

2. [틈 닫기]: 선이 살짝 끊겨서 열려 있더라도 튀어나가지 않고 색을 칠해줍니다.

3. 색의 오차: 색을 채울 때 이미 칠해진 색과 칠하는 색이, 동일한 색으로 취급되는 허용 오차를 설정합니다.

숫자가 낮을수록 색에 민감하여, 조금만 색이 달라도 다른 색으로 취급합니다. 숫자가 높을수록 색에 둔감하며, 비슷한 색은 같은 색으로 인지합니다. (기본 설정은 10으로 되어 있는데, 적당한 것 같습니다.)

4. [영역 확대/축소]: 색을 채울 때, 색을 선의 어떤 부분까지 칠할 것인지 설정하는 기능입니다.

확대/축소 바를 조절해서 -1부터 +1까지 조절 가능합니다. 숫자가 낮으면 선에 색이 닿지 않을 정도로 채울 수 있고, 숫자가 높으면 선을 넘어가게도 칠할 수 있습니다. 그림 스타일에 따라서 의도적으로 여백으로 남기거나 튀어나가게 할 수 있습니다.

♣ 확대 축소 방법 설정.

▩ 사각형으로 확장: 사각형으로 확장됩니다.

▩ 원형으로 확장: 원형으로 확장됩니다.

▩ 가장 진한 픽셀까지 확장: 선의 중심선이 가장 진합니다. 그래서 선의 중심선까지 색이 칠해지므로 모자라지도 넘치지도 않게 칠할 수 있어서 가장 많이 쓰이고 있습니다.

※(주의): 선화 레이어에 그냥 칠하게 되면, 선의 중간까지 색이 들어가면서 선이 얇아지게 됩니다. 그래서 선화 밑에 채색 전용 레이어를 따로 만들어서 선화와 구분해서 사용하면 좋습니다.

채우기 (2)에서는 [복수 참조]와 [벡터의 중심선에서 채색 중지], [불투명도], [안티에일리어싱]을 마저 둘러보겠습니다.

클립 스튜디오: 채우기 도구 (2)

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클립 스튜디오: 채우기 도구(3)_에워싸고 칠하기, 덜 칠한 부분에 칠하기.

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간단한 내용이지만, 도움이 되는 분이 있었으면 좋겠네요. 항상 건강하시고, 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 필압 없는 펜 만들기.

mahaGidon 마하기돈 — Fri, 21 Feb 2020 17:21:21 +0900

우리가 자주 쓰는 태블릿, 액정 태블릿의 필압 감지 기능은 대략 1000~8000 단계의 압력을 감지할 수 있는 엄청난 기능을 가지고 있지만, 그림체나 작업의 종류에 따라서 이 필압이 불편할 때가 있습니다.

예를 들어서 이모티콘을 만들 때는 선의 강/약이 있는 이모티콘보다는, 선의 강/약이 없는 깔끔하고 일정한 선의 이모티콘이 더 보기가 편하고 좋습니다. 이런 경우 필압 없는 펜을 하나 만들어 두면, 간편하게 사용할 수 있으니 오늘은 필압 없는 펜을 간단하게 만들어 보겠습니다.

[파일 - 신규] 또는 [Ctrl + N]을 누르고 새 캔버스를 생성합니다. (새 캔버스는 펜 선 그려보려고 만드는 것입니다. 안 만들어도 상관은 없습니다.)

많이 쓰는 G 펜 위에 마우스 커서를 올리고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭해서, [보조 도구 복제]를 클릭해 줍니다. (복제를 하는 이유는 기존의 G 펜은 살려두고, 복제한 곳에 안전하게 설정을 적용하기 위해서입니다.)

[보조 도구 복제]를 누르면 뜨는 창의 이름 부분에 '필압 없는 G 펜'이라는 촌스러운 이름을 쓰고, 더 촌스러울 수 있도록 아래쪽의 [아이콘 배경색]을 클릭하여 아이콘의 배경색도 바꿔주고 ok를 누릅니다.

그러자 펜 도구 카테고리 안에 '필압 없는 G 펜'이라는 이름의 펜이 새롭게 생성된 것을 볼 수 있습니다.

그리고 필압 없는 G 펜이 선택돼 있는 상태에서 '도구 속성 창'의 오른쪽 아래에 있는 '스패너 공구' 모양의 [보조 도구 상세 팔레트] 아이콘을 눌러줍니다.

[보조 도구 상세] 창이 뜨면서 여러 가지 설정 옵션들이 나타납니다. 설정 항목들이 많아서 조금씩 조정해서 실험해보고 자신에게 맞는 펜을 만든다면, 정말 무한대의 펜을 만들 수 있을 것 같습니다. 그중 잘 쓰는 펜은 한정적이겠지만요...

필압 없는 펜을 만들기 위해서는 여러 가지 옵션들 중에서도 '브러시 크기 설정의 오른쪽의 화살표' 아이콘을 누르면, [브러시 크기에 영향을 주는 입력]이라는 창이 나옵니다. 그중 필압 부분에 체크 표시를 해지하면 필압이 사라진 펜이 완성됩니다. 너무 간단합니다.^^ (체크 표시를 해지하면 필압 그래프가 없어지고, 위쪽에 미리 보기 창의 펜 선 모양이 바뀐 것을 확인할 수 있습니다.)

기본 G 펜과 필압을 해지한 G 펜에 힘의 강/약을 조절하며, 선을 그어 봤습니다. 필압이 감지되는 펜은 힘의 강/약에 따라 굵기가 바뀝니다. 하지만 필압을 해지한 펜은 힘의 강/약에 상관없이 선이 일정한 것을 볼 수 있습니다.

간단한 팁이지만 도움이 되는 분이 계셨으면 좋겠네요, 여러분들 하시는 일 다 잘되시고, 코로나 바이러스 조심하시고, 항상 건강하시길 바랍니다.

클립 스튜디오: 필압, 펜 압력 조정하기.

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 20 Feb 2020 13:17:19 +0900

클립 스튜디오 페인트로 작업 시에 자신의 필압에 맞게 태블릿 펜의 압력을 조정할 수 있는 기능입니다.

필압을 조정하기 위해 먼저, [파일 - 신규] 또는 [Ctrl + N]을 눌러 새 캔버스를 불러옵니다.

[파일 - 필압 검지 레벨 조절]을 클릭하고, 필압 조절 창이 나타나면 캔버스에 태블릿 펜으로 힘을 빼고, 중간 힘으로, 강한 힘으로 등 다양하게 강약을 조절하면서 선을 그려줍니다.

펜을 캔버스에서 떼면, 선이 없어지면서 자신의 필압 그래프가 나옵니다.

필압 그래프 위쪽으로 메뉴에 [더 딱딱하게]와 [더 부드럽게]란 옵션이 있습니다. [더 딱딱하게]를 연타했더니, 그래프가 밑으로 내려와 붙는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 캔버스에 시험으로 써보니, 힘을 약하게 주면 선이 보이지도 않습니다. 그래서 힘을 계속 강하게 주고 써야지 글자가 써집니다. 정말 딱딱한 느낌입니다.

[더 부드럽게]를 연타했더니, 그래프가 위로 올라가 붙는 것을 볼 수 있습니다. 캔버스에 시험으로 써보니, 힘을 안 줘도 제일 강하게 힘을 줬을 때처럼 강하게 써집니다. 필압 없는 펜 쓰는 것 같기도 합니다.

이것을 잘 조절해서 자신에게 맞는 펜 압력을 찾는 것이 중요할 것 같습니다. 제 필압 조절 결과로 확인을 누르고 캔버스로 나와서 글을 써봤더니, 보통의 힘으로는 펜 선이 너무 연하고 얇게 표현이 됩니다.

저는 힘을 안 줘도 조금 진하고 잘 나오는 펜을 원하므로, 다시 [파일 - 필압 검지 레벨 조절]을 클릭합니다. 그리고 [더 부드럽게]를 몇 번 눌러주고 밑으로 살짝 꺼져있던 곡선 그래프를 위로 살짝 끌어올렸습니다.

그리고 다시 밖으로 나와서 써보니 흠... 그런대로 괜찮은 것 같아서 이대로 쓰기로 합니다. ~~(더 하면 강박증 걸릴 것 같아서요^^;;;)~~

이렇게 펜 압력을 조정해서 작업 효율을 조금 더 올려보는 것도 괜찮을 것 같습니다. 그리고 이것도 저것도 잘 모르겠다 할 때는 그냥 초기설정으로 복귀 누르고 기본 설정으로 쓰는 것도 나쁘지 않을 것 같기도 합니다. ^^ 사실... 더 좋을지도...^^

여러분들 항상 건강하시고, 하시는 일 잘되시길 바랍니다. 그럼...

클립스튜디오: 간단한 일러스트 그리기 - 고양이 낚시.

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 17 Feb 2020 16:23:39 +0900

클립 스튜디오로 간단한 일러스트 그리기입니다. [파일 - 신규] 또는 (Ctrl + N)을 눌러 캔버스를 만들어줍니다.

레이어 이름을 '밑 그림'으로 바꾸고, 연필 모양의 아이콘을 눌러 밑 그림 레이어로 설정해 줍니다. 이 속성은 저장 시에 실수로 밑 그림을 지우지 않았다고 해도, 인쇄나 내보내기 할 때에는 밑그림이 표시되지 않게 해줍니다. (밑 그림 레이어로 설정된 레이어 앞에는 파란 선이 생기면서 오른쪽에 연필 모양의 아이콘이 나타납니다.)

그리고 간단한 러프 스케치를 합니다. (연필 툴, 사이즈 3으로 작업했습니다.^^)

러프 스케치 후, 간단한 그림이므로 러프 스케치 위에 깔끔하게 다시 그리는 스케치 작업 없이 바로 펜 선을 넣어 주겠습니다. 펜 선을 넣기 전에 밑그림 레이어의 색을 '레이어 컬러 변경' 아이콘을 눌러서 바꿔주면 좋습니다. (러프 레이어의 투명도를 낮춰서 펜 선을 따줄 수도 있지만, 레이어가 서로 완전히 다른 색이라면, 펜 선 작업에서 혼동할 일이 없기 때문에 레이어 색을 바꿔주면 좋습니다.)

레이어 컬러 변경 아이콘 옆의 화살표를 누르면, 원하는 색으로 레이어 색을 지정할 수도 있습니다.

러프 레이어 위에, 펜 선을 넣을 '벡터 레이어'를 추가합니다. 벡터 레이어에는 색을 칠할 수는 없지만, 선을 넣거나 도형을 그리고 수정하기도 편하며, 확대나 축소를 해도 선이 흐려지지 않아서 펜 선 작업에 좋습니다.

펜 선을 따줍니다.(G 펜 1.7) 그리고 고양이의 수염은 추가 벡터 레이어를 만들고 [도형 툴의 곡선]을 사용해서 그려주었습니다.

펜 선을 모두 넣고, 펜 선 레이어 밑으로 밑 색을 넣을 '래스터 레이어'를 추가합니다. 그리고 바탕색을 넣을 래스터 레이어도 추가해서, 채우기 툴로 바탕색도 임의로 깔아줍니다.

그리고 채우기 툴, 브러시, 펜 툴 등을 활용해서, 밑 색 레이어에 밑 색을 넣어줍니다. 복잡한 그림을 그린다면, 색을 넣을 때 레이어를 구분해서 따로따로 색을 넣으면 좋습니다.

밑 색을 넣고, 좀 더 진한 색으로 그림자나 여러 가지 디테일을 표현하기 위해서, 밑 색 레이어 위에 신규 래스터 레이어를 추가하고, 클리핑 마스크 아이콘을 눌러 줍니다. (클리핑 마스크를 설정하면, 아래 레이어의 색 밖으로 색이 삐져나가지 않고, 아래 레이어에 있는 색 위에만 색을 칠할 수 있습니다.)

클리핑 마스크 레이어 위에서, 참치 회 디테일을 만들어 줍니다. (삼겹살이 아닙니다. 참치 회 맞습니다... 흠... 흠... ^^)

그리고 고양이 젤리와 입속의 그림자도 표현해 줍니다.

브러시 툴로 고양이 털 색 보다 조금 어두운색으로 그림자도 넣어주고, [색 혼합 툴의_흐림 툴]을 사용해서 경계선을 부드럽게 펴줍니다.

펜 선 레이어 바로 밑에, 래스터 레이어를 추가해서 [펜 툴]로 고양이 젤리나 눈동자, 코 등등에 하이라이트도 표현해 줍니다.

그리고 마지막으로 [펜 툴]과 [도형 - 곡선 툴]을 사용해서 효과 선들도 간단하게 그려줍니다.

간단 일러스트였습니다. 여러분들 항상 건강하시고, 하시는 일 모두 잘되시길 바랍니다. ^^ 그럼 이만...

클립스튜디오 : 만화 배경 간판에 글자 넣기, 티셔츠에 그림 넣기 - 일반 변형, 메쉬 변형 간단 둘러보기.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 15 Feb 2020 16:25:05 +0900

● 일반 변형

작업물의 크기를 크게 혹은 작게 변형하거나, 방향을 바꾸거나, 돌리거나 부분적으로 늘리고 줄이거나 하는 변형은 이것 하나로 다 됩니다. 바로 Ctrl + T 죠. (편집 - 변형 - 확대, 축소, 회전의 단축키)

변형하고 싶은 레이어들을 선택하고, Ctrl + T를 눌러줍니다.

변형할 대상에 네모 박스가 생기면서 주위로 8개의 사각 격자점들이 생겼습니다.

커서를 격자점 밖에 두면 휘어진 화살표가 나타납니다. 이 상태에서는 왼쪽/오른쪽으로 변형 대상을 돌릴 수가 있습니다. 만약 취소하고 싶을 때는 박스 아래의 '취소'버튼이나 키보드의 ESC 버튼을 누르면 됩니다.

그리고 커서를 사각 점에 가져다 대면, 직선의 휘지 않은 화살표가 나타납니다. 세로(종)와 가로(횡)의 격자점들은 '아래, 위'와 '오른쪽, 왼쪽'으로 변형 대상을 늘리고 줄일 수 있습니다. Shift를 누른 채로 변형하면 종, 횡 원본 비율을 유지한 채로 변형이 됩니다.

각 꼭짓점의 격자점들은, 선택 점의 맞은편의 한 개의 점이 고정된 채로, 가로, 세로 자유자재로 늘리고 줄일 수 있습니다. 마찬가지로 Shift를 누른 채로 변형하면, 원본 비율을 유지한 채로 변형이 됩니다. 그리고 Ctrl을 누른 채로 격자점 위에 커서를 올리면 커서가 '흰색 화살표'로 바뀌면서, 자유 변형 모드로 바뀝니다. (맞은편의 직각 변이 고정된 채로, 남은 두 변과 선택한 꼭짓점이 움직이면서 변형이 됩니다.)

간단한 응용 예 - 옆에서 본 간판 그림에 글자 넣기.

단축키 T를 눌러 글자를 쓰고, 문자 레이어를 레스터화 시켜줍니다. (문자는 레스터화 해줘야 변형이 됩니다.) 문자 레이어 위에서 마우스 오른쪽을 클릭하고 [레스터화]를 선택합니다. 그리고 Ctrl + T를 누르고, 간판 그림에 맞게 글자를 변형하면서 맞춰줍니다.

Ctrl + T를 누르면, 기본적으로 도구 속성 창이 뜨는데요. 이곳에서 간편하게 다른 기능들도 사용할 수 있습니다. (도구 속성 창이 없다면, 위쪽 메뉴의 [창] - [도구 속성]을 클릭해서 만들어 주세요.)

1. 변형한 것을 리셋합니다.

2. 좌우 반전합니다.

3. 상하 반전합니다.

4. 현재 변형 확정.

5. 현재 변형 취소.

6. 종횡비 고정: 체크 하면 Shift와 같은 기능을 합니다.

● 메쉬 변형

변형 대상 레이어에서 [편집] - [변형] - [메쉬 변형]을 선택합니다.

메쉬 변형은 여러 개의 그물망 같은 격자 틀을 이용해서 이미지를 변형합니다. 도구 속성에서 격자점의 개수를 설정할 수 있습니다. 격자점은 최대 10개까지 설정할 수 있습니다.

격자점의 원하는 부분을 선택해서, 움직이고 변형시켜 원하는 모양을 만들 수 있습니다.

응용하면 주름진 티셔츠에 들어간 그림이나 글자가 자연스럽게 보이도록 만들 수도 있습니다.^^

도움이 되었으면 좋겠네요. 여러분들 항상 건강하시고, 하시는 일 잘되시길 바랍니다.

[영화] <스타워즈 1> 보이지 않는 위험 : 보이지 않는 모순.

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 11 Feb 2020 21:10:17 +0900

※ 스타워즈 시리즈 순서: 오리지널(4-5-6), 프리퀄(1-2-3), 시퀄(7-8-9) 순입니다.

스타워즈 시리즈의 프리퀄 첫 번째 이야기 <스타워즈 1>은 보이지 않는 위험이라는 부제에서도 암시하고 있듯이, 스타워즈 세계관의 여러 가지 위험요소들을 이야기합니다.

스타워즈 1의 표면적인 이야기는 나부 행성과 무역 연합과의 전쟁과 해결의 과정이 그 내용이지만, 그 이면에는 점차 은하 의회의 권력을 장악하면서, 후에 제국 황제가 될 팰퍼틴이 무역 연합 등을 이용해서, 뒤에서 성공의 발판을 다지며, 암약하는 내용과 후에 다스베이더가 될 아이, 아나킨 스카이워커의 이야기, 아나킨과 아미달라의 썸? 타는 이야기로 구성돼 있었습니다... 하지만 오비완 케노비와 아나킨의 케미가 없었고, 여러 가지 설정이 좀 억지스러운 면들이 아쉬웠습니다.

● 좋았던 점.

팰퍼틴의 목표가 은하 의회의 발로룸 의장을 탄핵하고, 자신이 의장이 된다.라는 것이라고 생각했을 때.

어떻게 해서든 의장에게 불신임 투표를 주장하여, 의장을 탄핵시키고 새로운 선거에, 자신이 입후보해서 의장이 되어야만 합니다. 그러기 위해서 무역 연합을 조종하여, 나부 행성을 협박한 것이죠. 제다이가 조사하러 갔을 때 제다이들을 죽이라고 한 것도 제다이가 죽으면 제다이 기사단에서 눈치를 차릴 것이고 의회에 알려지겠죠. 하지만 의장은 이미 무역 연합에 뇌물을 많이 받은 상황이므로 제다이의 말만 듣고 무역 연합을 조사하지는 않을 것입니다. 그것을 노려 팰퍼틴은 나부 행성의 의원으로서 발언을 하겠죠, "발로룸 의장이 무역 연합과의 비리 때문에 무역 연합의 불법을 눈감아주고 있다."라며, 불신임 투표를 하자고 주장할 수가 있죠. 공주가 의회로 왔어도 공주를 이용해서 불신임 투표를 할 수 있고, 뭐 어떻게 해서든 나부 행성과 무역 연합을 이용해서, 자신의 목표를 달성할 수 있었을 것입니다. 이 플랜은 참 좋았던 것 같다는 생각을 해봅니다.

그리고 마지막 장면의 제다이 둘과, 다스몰의 광선 검 전투는 확실히 오리지널(4-5-6)의 검무와 비교할 때 스피드며 검술의 퀄리티들이 오리지널을 뛰어넘은 연출들이었습니다. 멋있었습니다. (항상 절벽이 있는 곳에서 싸운다는 것과, 마지막에 다스몰이 어이없게 진 것은 좀 싱거웠지만요.)

● 억지스러운 설정들.

팰퍼틴의 변장이 너무 어설픈 것.

무역 연합을 뒤에서 조종하는 사람이 팰퍼틴인 줄 모르게 해야 하는 것 아니었나요? 그래야 나중에 역시 저놈은 팰퍼틴이었군. 이라며 깜짝 놀랐을 텐데... 뭐 이건 산타클로스 분장한 연기자도 아니고, 목소리 다 티 나는 복면가왕 가수도 아닌데 억지로 속아줘야 하는 건가요?^^;

무역 연합

팰퍼틴의 작전은 좋았지만... 무역 연합이 왜? 팰퍼틴의 명령을 듣고 있죠? 팰퍼틴이 강압적으로 명령하는 것으로 봐서 시스족 수장에 대한 두려움 대문인 것 같은데... 팰퍼틴이 두렵다면, 조종당하고 있지 말고 차라리 제다이 측에 알리는 것이 더 좋지 않았을까요? 무역 연합이 팰퍼틴의 종노릇을 하고 있는 설정이 이해가 가지 않았습니다. 아니면 제다이 측이나 현재 의장에게 원한이라도 있는 걸까요? 영화에선 이유를 설명을 안 해주네요.

제다이

무역 연합이 다짜고짜 죽이려고 가스를 내뿜을 때 왜? 자자 빙크스를 따라서 물속에 들어갈 때 썼던 호흡기를 안 썼을까요? 그리고 라이트 세이버로 문을 자를 수 있는 것 같던데 왜? 시도를 안 했을까요? 전투에서 밀리자 제다이는 지상으로 도망칩니다. 그러면서 이 상황을 여왕에게 알려야 한다고 말하죠. 하지만 제다이는 지상으로 내려오자마자 자자 빙크스와 만나게 됩니다. (오리지널 때부터 우연이 왜 이렇게 많이 남발될까요? 정말 미국식 그리스 로마신화 찍는 것일까요? 그리고 꼭 행성의 원주민들과 어떤 일화를 만들려는 강박이 있는 것 같습니다.)

지상으로 내려와서 자자 빙크스를 만났다고 하더라도, 공주에게 사실을 알리는 것이 더 중요하지 않나요? 그렇다면 무역 연합 로봇들의 탈것을 뺏어 타고 여왕에게 바로 가지 않고, 자자 빙크스를 따라나선 것은 왜일까요? 그리고 자자 빙크스의 고향을 갔다면, 그들은(건간족) 행성 코어를 지나갈만한 잠수정을 만드는 기술력을 가지고 있는데, 거기서 그냥 "저기 전화 한 통해도 될까요?"라고 말 못 하나요? 행성 간 통신은 차단되었어도 행성 내에서는 통화가 될 수 있잖아요? 물어보지도 않습니다. 아니면 전화번호를 몰라서 여왕에게 직접 가야 하나요? 그럼 빨리 갔어야죠. 결국 잠수정 타고 가도 무역 연합의 군대보다 늦게 도착했는데... 이러면 보통 상황 종료 아닐까요? 그러면서 왜? 한결같이 멋있고 똑똑한 표정일까요?

자자 빙크스

나부 행성의 원주민인 건간족의 주민.

예는 그냥 하는 짓이 모두 꼴 보기 싫습니다. ~~(죽이고 싶어요.)~~ ㅋㅋㅋ

나부 행성

여왕이 나탈리 포트만인 것까지 정말 좋았는데...

아미달라 여왕: "나라를 전쟁으로 몰아넣을 순 없습니다."라고 말을 하면서 나라를 지킬 군대가 없다는 것이 말이 되나요? 나부 행성에 군대는 왜 없는지. 민주주의 공화국이라고 하면서, 왜 여왕을 모시고 있는지. 시민들은 왜 보이지 않는지. 군대가 없는데 사이가 좋지 않은 데다 엄청난 군사력이 있는 건간족과 어떻게 함께 살 수 있었는지. 등등 설명이 필요한 부분에 설명이 없습니다. 그리고 여왕이 변장해도 다 티 나고, 팰퍼틴도 변장이 다 티 나고, 도대체 누굴 속이는 건가요? 관객도 같이 속여야 되는 것 아닌가요? 너무 편의주의 식으로 너희들 알아서 생각해라 뭐 이런 게 보이는 것 같았습니다. 영화 보는데 따로 영화의 배경지식을 따로 공부하고 봐야 할 것 같은 설정이었습니다. (개인적인 의견인데 아미달라 여왕이 시녀 복장을 할 때는 완전히 다른 성격으로 연기했다면, 캐릭터가 확 살았을 것 같다는 생각을 해봅니다.)

아나킨

아무리 포스의 힘이 있다지만, 저 나이에 3PO를 조립하고, 경주용 자동차를 만들고, 목숨을 건 경주에서 어찌어찌 이기고, 처음 보는 전투기를 조종해서 정말 우연히 무역 연합의 본선에 들어가게 되고, 우연히 중앙장치를 파괴하고, 그리고 정말 짜증 났던 장면은 아기가 아미달라 여왕에게 작업 멘트를 날립니다. "천사인가요?" ㅋㅋ 무슨 먼치킨 만화인가요? 아이가 좀 더 커서 14살 ~ 17살 정도였으면, 공주와의 썸도 설렘이 있었을 것 같고 좋았을 것 같다는 개인적인 생각입니다.

제다이 기사들

모두들 왜 이리 멍청하게 보이나요? 포스 만랩 지존들 모여 있는 것 아닌가요? 멍청이들 반상회 하는 것 같았습니다.^^;;;

그래서... 보다 보니 말이 안 되는 설정들이 많아서 몰입이 안 되었네요... 그리고 이번에도 거의 운으로 다 이깁니다. 캐릭터가 이런 상황일 때 어떻게 했을까?라는 고민은 없어 보였고, 이 영화는 이런저런 상황이 꼭 나와야 하니깐 그 상황으로 가기 위해서는 여기서 이 캐릭터는 성격에 상관없이 꼭 이렇게 행동해야 한다고 정해놓고, 플롯에 캐릭터를 때려 박은 느낌이었고, 상황 연결을 운이나 우연에 맡기며, 그것이 매끄럽지 못했던 것 같습니다. 마지막의 콰이곤 진과 오비완 케노비 다스 몰의 광선 검 액션은 멋있었습니다... 하지만 이렇다 할 주인공이 없으니, 동물의 왕국 다큐멘터리 한 편 본 것 같았어요.^^ ㅋㅋㅋ 또 하지만 이 영화는 초대박 흥행을 성공시킨 영화이죠. 그래서...

아마도 성공은 그 분야에서 가장 완벽하고, 가장 똑똑하고, 가장 잘난 사람이 가져가는 것은 아닌 것 같다는 생각을 했습니다. 그러니 어느 정도 실력을 쌓았다면, 우리도 끊임없이 도전을 하고, 나머지는 하늘에 맡기는 것이...라는 생각도 해보고... 뭐... 아... ㅋㅋㅋ 이 영화가 초대박 흥행한 영화인 것을 보면 오리지널(4-5-6)의 브랜드 파워가 대단했던 것 같습니다. 여러분들 요즘 건강 조심하시고, 항상 행복하길 바랍니다.

[영화] 나이브스 아웃: 감독이 이 각본도 썼다고? 대단하다~

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 9 Feb 2020 15:13:06 +0900

Knives out은 '칼을 빼들다'란 뜻이 있는데, 영화 속에서 Knives out을

은유하는 여러 가지 장면들이 있습니다.

말 그대로인 장면도 있지만, 칼을 빼 들고 싸우는 듯한, 상황을 은유하기도 하죠.

85살 생일날 죽은 유명 추리소설 작가 '할런 트롬비'

그를 죽인 용의자는 이 사람들...

<용의자들>

1. 리처드

아내인 린다 몰래 불륜을 저지르고 있는 것을 장인인 할런에게 딱 걸림.

할런은 리처드가 직접 말하지 않으면, 자신이 딸에게 말할 것이라고 하여, 서로 다툼.

2. 조 니

파산한 지 오래됨.

1년에 10만 달러씩 4년 동안 딸인 메그의 학비를 할런에게서 수년째 이중청구하다 닥 걸림.

할런은 마지막으로 학비 한 번만 내주고 끊는다고 통보함.

3. 월 트

넷플릭스에 판권을 팔라고 할런을 설득중이었으나

할런은 자신의 판권을 넷플릭스에 팔기 싫어함.

월트는 할런의 책을 자신의 책이자 권리인양 굴었고,

할런은 그런 아들을 보며, 자신이 아들을 잘못 키웠다고 느끼면서

월트의 출판사 권리를 박탈함. (월트가 할런 자신의 도움없이 홀로 서길 바람.)

4. 랜 섬

린다와 리처드의 아들.

랜섬은 가족들에게 폭언을 일삼으며 망나니처럼 살고 있음.

생일파티 당시에도 할런과 크게 말싸움을 하고 일찍 나가버림.

5. 마르타

할런의 간병인. 이민자.

할런과 가장 가깝게 많은 시간을 함께 생활하는 인물.

거짓말을 하는 생각만 해도, 구토를 하는 특이한 체질.

그리고 이들을 수사하는

경찰관들과

주인공 사립탐정

'브누아 블랑'

<나이브스 아웃>은 보는 내내 코난도일의 셜록 홈즈나

아가사 크리스티 작가의 소설을 읽고 있는 듯한

기분이 드는 영화였습니다.

보통 이런 추리물은 원작을 각색해서 많이들 만들던데,

이런 작품의 각본을 영화감독 자신이 썼다고 하니,

와~ 라이언 존슨 감독 대단하구나~라는 생각이 들더군요.

소설작가 해도 되겠다는 생각을 했습니다.

이정도로 재미있는 각본을 쓸 정도의 실력이면

앞으로 얼마나 재미있는 영화들이 더 많이 나올까

기대를 하게 됩니다.

<나이브스 아웃>은 특이하게도 초반에 할런이 죽게 되는 과정을 모두 관객에게 보여줍니다.

영화가 보여주는 장면들을 보면서 저것을 지금 보여준다면, 추리소설 특성상 반듯이 반전이 있기 마련인데,

지금 저것을 다 보여줘도 되나? 하는 걱정을 했지만, 반전이 없는 것이 반전인가?

완벽범죄 하는 것을 보여주자는 것인가? 아니면 뭔가 다른 것이 있겠지? 라며,

용의자들 모두를 한번씩 의심도 해가면서 계속 보게 되는 영화였습니다.

그리고 재미있었던 점은 영화 <세인트빈센트>에서 아역 주인공을 맡았던

제이든 마텔의 머리 스타일이었습니다. ㅋㅋㅋ 남자는 머릿빨???

(~~화장실에서 ㄸㄸㅇ 안 하고 휴대폰 보고 있었는데 사람들은 ㄸㄸㅇ로 기억하더군요ㅎㅎ.~~)

외할머니가 한국 분이라서 더 정이 가는 배우였습니다...^^

미스터리, 추리 스릴러는 너무 많은 정보를 알고 보면 재미없으니까.

안 보신 분들은 더 이상의 정보 검색 없이, 지금 당장 보셨으면 좋겠습니다.^^

누가 죽였을까요? ㅋㅋㅋ

그럼 여러분들 오늘도 좋은 하루, 내일도 좋은 하루, 하시는 일 모두 잘되시고요,

요즘 바이러스 조심하시고, 건강하셨으면 좋겠네요.

그럼 전 20000...

[영화] 스타워즈 6: 제다이의 귀환.(1983)

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 8 Feb 2020 12:10:58 +0900

스타워즈 시리즈의 순서는 오리지널(4,5,6), 프리퀄(1,2,3), 시퀄(7,8,9) 이런 식으로 진행되죠. 그래서 <스타워즈 6: 제다이의 귀환>은 오리지널 시리즈의 마지막 편입니다.

모두 아시겠지만, 오리지널을 중심으로 프리퀄 1, 2, 3이 오리지널의 이전 이야기, 시퀄 7, 8, 9가 오리지널의 이후 이야기입니다.

전통적으로 스타워즈는 내레이션 자막으로 시작합니다.

<내레이션 자막>

루크 스카이워커는 악명 높은 우주 악당 두목 자바 헛으로부터 친구 한 솔로를 구하기 위해 고향 별 타투인으로 돌아온다. 한편 은하제국은 비밀리에 우주 정거장을 건설 중인데, 이것은 이전이 죽음의 별(데스 스타)보다 더 강력한 위력을 갖춘 것이다. 이 가공할 무기가 완성되면 우주의 통치권을 모두 장악하여 은하계의 평화와 자유를 송두리째 위협할 것이다...

새로운 데스 스타가 만들어지고 있습니다. 그리고 다스베이더가 작업을 독촉하는군요.

전편에 이어서 한 솔로 구출 작전부터 이야기가 전개됩니다. 5편에서 탄소 냉동되어 자바 헛이 보낸 용병에게 잡힌 한 솔로는 자바 헛의 방에 "멋진 벽 장식"이 되어 있죠. 그래서...

R2D2와 3PO가 먼저 자바 헛의 아지트에 선물인 척 잠입합니다. (이번에도 3PO는 아무것도 모릅니다. 얘는 아무것도 모르는 게 더 도와주는 거죠.^^)

츄바카, 레이아 공주, 랜도 칼리시안도 잠입합니다. (도통 뭔 작전인지...)

그리고 모두들 잠든 시간... 탄소 냉동 중인 한 솔로 해동에 성공하는 레이아 공주.

하지만 함정이죠. (딱 걸림;;;)

동료들이 돌아오지 않자 루크가 포스를 사용해서 자바 헛 앞으로 와서 동료들을 내 놓으라고 이야기합니다.

하지만 오히려 자바 헛에게 제압당합니다.(뭐 하자는 거죠? 뭐 작전이 있는 척하더니...)

모두가 모여 처형 직전 허점을 노려 역공을 하고, 어찌어찌 자바 헛 일당을 모두 전멸시켜 버립니다. (흠... R2D2에게 라이트 세이버를 숨겨 놓았는데 왜 그랬죠? 처음부터 포스 써서 걸어서 들어갔으면서... 무기는 왜 숨기나요? 그리고 숨겼으면 R2D2랑 같이 들어가야지... 포스 쓰는 제다이가 왜 허접이들에게 포획당하는지... 작전이 이상합니다. 만약 자바 헛이 드로이드들을 받고 한 솔로를 내주었다면, 드로이드들은 그냥 줄 것이었나요? 아니면 드로이드들 구하러 다시 들어가야 하는 것이었나요? 뭔가 앞뒤가 안 맞습니다.)

그리하여 어찌어찌 루크, 한, 레이아, 랜도, 츄바카, R2D2, 3PO는 모두 다시 뭉치게 됩니다.

그리고 루크 스카이워커는 남은 수업을 완료하기 위해서 다시 요다가 있는 대고바 행성으로 돌아갑니다.

루크는 대고바 행성에 도착해서 요다를 만나지만, 요다는 또 한 명의 스카이워커가 있다는 말을 남기고, 약 900살의 생을 마감하고 포스로 돌아갑니다.

그리고 항상 루크를 포스의 영역(저승)에서 지켜보다가 적절히 도움을 주는, 루크의 스승인 오비완 케노비에게 레이아 공주가 루크 자신의 동생이라는 것을 확인합니다. ( 이것은 아직도 루크와 레이아가 연인으로 발전할지도 모른다는 생각을 가지고 있던 팬들의 예상을 박살 내는 대사들이었죠.)

한편 반란 연합군은 '숲의 달'이라는 행성의 괘도에 있는 새로운 데스 스타의 위치를 알아내고, 기습공격을 계획합니다.

데스 스타를 보호하고 있는 방어막을 공격하고, 방어막이 없어지면 전투기 편대가 들어가서 데스 스타를 파괴하는 작전입니다. 한 솔로 장군(승진했네요), 레이아 공주, 대고바에서 돌아온 루크 스카이워커, 츄바카, R2D2, 3PO가 한 팀이 되어, 숲의 달 지상에 있는 보호막 가동 발전소 파괴 작전에 나서고, 랜도가 데스 스타를 파괴하는 비행 팀으로 정해지네요.

한 솔로 팀은 계획대로 숲의 달 행성에 착륙하여 작전을 실행하지만, 뭔가... 작전하는 모습들이 정말 어설픕니다. 오합지졸도 이런 오합지졸이 없네요... (갑자기 영구와 땡칠이라는 영화가 생각이 나는 것은 왜일까요?)

한편, 다스베이더는 아들이 숲의 달 행성에 있다는 것을 포스로 느끼고, 그를 만나러 숲의 달로 향합니다.

그리고 루크는 레이아에게 자신이 알게 된 출생의 비밀을 모두 밝히고, 자신의 아버지인 다스베이더를 만나러 가죠.

루크와 다스베이더가 만나게 되고, 둘은 대화를 나눕니다. 루크는 자신의 아버지인 다스베이더를 다시 라이트 사이드 포스 쪽으로 데려오려고 설득을 합니다. 하지만 설득이 그리 쉽지만은 않죠. 다스베이더는 루크를 제국 황제에게 보내어 루크를 다크 사이드 포스 쪽으로 끌어들이려고 합니다.

루크는 우주선을 타고 데스 스타로 보내여 집니다. 그곳에서 루크는 황제를 만나고, 황제는 루크를 분노하게 하기 위해, 설명 충 역할을 해주죠. "사실은 일부러 허점을 보인 것이며, 한 솔로 일행이나, 랜도 일행의 작전을 다 알고 기다리고 있었고, 그래서 한 솔로가 발전소를 파괴하지 못할 것이라 방어막은 없어지지 않을 것이며, 반란 연합군이 오기를 기다리며 함정을 파놓고 있었지롱.~ 약오르냐?"라고 루크를 도발합니다.

그 시각, 랜도가 이끄는 비행팀은 지상 팀의 성공을 믿고, 데스 스타를 파괴하기 위해 숲의 달 행성에 도착합니다. 보호막이 보이지 않자, 데스 스타로 돌격하여 임무를 완수하려 하지만, 촉이 좋은 랜도는 보이지 않는 방어막으로 돌진하지 않고, 비행 팀을 후퇴 시킵니다 그리고 잠복해있던 적들과의 전투가 시작되죠. 지상 팀이 발전소를 파괴시키지 못하면 제국 군 함대에게 전멸 당할 상황이 됩니다.

하지만 지상 팀은 황제의 말대로 잠복하고 있던, 제국 군에게 포위당해있죠.

그러나 지상 팀이 삽질하다 만난, 곰돌이 부족에게 도움을 받고, 포위에서 벗어나며, 발전소 폭파 임무를 완수합니다. (전투 자체가 어이가 없어서, 계속 오래 전의 한국 영화 영구와 땡칠이 생각만 났습니다. 스타워즈가 아이들 전용 영화가 됐군요.)

그사이 루크는 제국 황제 앞에서 아버지와 마지막 대결을 펼치고 있습니다. 암흑에 물드느냐 아니면 암흑에 물든 아버지를 빛의 세상으로 빼내 오느냐의 중대한 대결이죠. (황제가 아주 밉상으로 나옵니다. 목을 바로 따고 싶더군요.)

결투에서 결국 루크가 승리하지만, 제국 황제는 법사였습니다. 루크가 감전된 듯이 쓰러지는군요.

루크가 쓰러지며 고통에 비명을 지르며 아버지에게 도움을 요청하자, 다스베이더는 황제를 들어서 던져버립니다. 황제는 떨어져 폭발해 버리죠. 결국 다스베이더도 아버지였습니다.

그리고 다스베이더는 라이트 사이드 포스로 돌아오게 되면서, 마지막으로 아나킨 스카이워커로서 아들과 만나고, 포스의 세계로 조용히 돌아갑니다.

그리고 방어막이 없어진 데스 스타에는 랜도의 비행 팀들이 들어가서 임무를 완수하게 됩니다.

루크도 무사히 빠져나오고요.

황제도 죽었고, 데스 스타도 폭발했습니다.

이 소식은 은하계 여러 행성에 전해지며, 은하계 여러 행성들은 축제 분위기가 됩니다. (원래 계획은 6부작 이라서 마지막이었지만, 다시 시퀄 7, 8, 9 가 생기죠. 그러니 폭죽은 거둬야 할 겁니다.)

<스타워즈 6: 제다이의 귀환>은 높은 평을 받고 있는 영화이긴 한데, 제가 느끼기엔 꿈보다 해몽이 좋았다.라는 느낌이었습니다. 원래 예술작품들을 보면 작가가 의도하지도 않은 좋은 의미들을 대중들이 많이 가져다 붙이는 경우도 있잖아요? 인기가 좋으니 칭찬도 받는 모양이고, 흥행도 대박을 친 모양입니다만... 스토리가 대단할 것이 별로 없어 보였습니다. 자바 헛과의 전투나 제국 군과의 전투 모두 운으로 이겼고, 제국 군 편은 아니지만, 제국 군이 진 이유가 납득이 안 가는 억지스러운 스토리였습니다... 쩝...)

여러분들 항상 건강하시고, 하시는 일 다 잘되시고, 오늘도 좋은 하루, 내일도 좋은 하루 보내세요. 전 그럼 이만...

[영화] 스타워즈 5: 제국의 역습.(1980)

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 6 Feb 2020 22:55:18 +0900

스타워즈 5 : 제국의 역습은, 스타워즈 시리즈 역사상 최고의 평가를 받는 작품입니다.

스타워즈 시리즈의 순서는, 오리지널(4,5,6), 프리퀄(1,2,3), 시퀄(7,8,9) 이런 식으로 진행되죠. 그래서

스타워즈 5는 오리지널 두 번째 작품입니다. 전작을 뛰어넘은 대표적인 작품으로 유명하죠.

모두 아시겠지만 오리지널을 중심으로 프리퀄 1, 2, 3이 오리지널의 이전 이야기, 시퀄 7,8,9가 오리지널의 이후 이야기입니다.

전통적으로 스타워즈는 내레이션 자막으로 시작합니다.

<내레이션>

반란군에게는 암흑의 시기였다. 죽음의 별은 파괴되었지만 제국군은 반란군을 은하계 막다른 곳으로 몰아냈다. 무서운 제국 함대를 피하여 루크 스카이워커가 이끄는 자유의 투사들은 얼음으로 뒤덮인 호스 행성에 비밀기지를 세웠다. 루크 스카이워커를 찾는데 혈안이 된 악의 화신 다스베이더는 우주의 구석구석까지 수천의 원격조종 수색 드로이드를 보낸다.

반란 연합군이 이번엔 얼음 행성에 자리를 잡았군요.

영화가 시작하자마자, 괴물에게 스파이크를 맞고 기절하여 납치당하는 루크 스카이워커. (포스는 어디 갔나요? 아직 제다이 기사로서는 미숙한 루크입니다.)

그리고 초반부터 한 솔로와 레이아 공주의 사랑싸움이 시작되네요. 루크 스카이워커와 레이아 공주가 연결되지 않을까?라고 예상했던 팬들의 예상이 빗나가는 순간입니다.

한편 괴물에게 식량으로 저장되어 있던 루크는, 정신을 차리고 광선검으로 괴물의 팔을 자르며, 가까스로 탈출하여 허겁지겁 달아납니다.

저승에서 이 모습을 지켜보다 못한, 루크의 스승 오비완 케노비가 나타나 말합니다. "대고바 행성으로 가서, 제다이 마스터 '요다'님을 찾아라" 쯔쯔쯔라며 오비완은 사라집니다. 그리고 루크는 한 솔로에게 구출됩니다.

또, 한편 수색 드로이드로 반란군의 위치를 찾은, 제국군은 얼음 행성에 도착합니다. 그리고 제국군에 발각된 것을 알게 된, 반란군도 서둘러서 탈출을 서두르죠. 탈출 과정에서 반란 연합군과 제국군의 치열한 전투가 시작되지만, 반란 연합군은 제국군의 막강한 화력을 극복할 순 없었습니다. 하지만 반란군 대부분은 안전하게 얼음 행성을 탈출하죠. 그리고 엑스 윙으로 R2D2와 함께 탈출한 루크는 요다를 찾아서 '대고바' 행성으로 향합니다.

또, 또, 한편 밀레니엄 팔콘호를 타고 탈출을 했던 한 솔로와 레이아 공주, 그리고 츄바카와 3PO는 밀레니엄 팔콘 호의 광속 진입 장치가 고장 나 제국군 함대에게 추격당합니다.

하지만 한 솔로의 뛰어난 비행 실력으로 모두 따돌리고 안전한 동굴을 찾아 숨게 되죠.

그... 안전한 줄 알았던 동굴이 거대 뱀의 뱃속이라서 다시 탈출해야 했지만요...

그사이 루크도 무사히? 대고바 행성에 도착합니다.

그리고 요다가 그를 찾아내죠.

그 시각, 제국군의 '다크 사이드 포스'의 최강자이자 제국의 황제인 팰퍼틴은 요다와 루크의 만남을 감지합니다. 이에 다스베이더는 루크를 '다크 사이드 포스' 쪽으로 끌어들이겠다고 팰퍼틴에게 약속합니다.

아~~아아~ 아아아아~! 요다에게 열심히 특훈 중인 루크~!

한편, 거대 뱀의 뱃속에서 탈출한 후 다시 제국군에게 쫓기던 팔콘호는 한 솔로의 기가 막힌 재치로 제국군을 따돌리고 어노아 행성으로 향합니다. 하지만 그들 뒤로 '자바 헛'이 한 솔로를 잡기위해 고용한 용병이 따라붙고 있었죠.(한 솔로는 자바 헛에게 갚아야 할 돈이 있습니다.)

그리고 특훈이 계속됨에 따라 포스의 힘이 더 강해지고 있던, 루크는 한 솔로와 공주가 제국군에게 잡혀있는 미래를 보게 됩니다. 루크의 훈련은 아직 끝나지 않았고 완성되지 않았지만, 루크는 친구들을 구하기 우해서 대고바 행성으로 떠납니다.

또 한편, 어노아 행성에 도착한 한 솔로 일행은 한 솔로의 옛 친구인 '랜도 칼리시안'과 만나 반가운 재회를 합니다.

사실은 친구가 아니었지만요... 추적 용병의 첩보로 다스베이더가 먼저 도착해서 함정을 파놓고 한 솔로 일행을 기다리고 있었죠. 다스베이더는 한 솔로와 공주, 츄바카를 미끼로 루크 스카이워커를 유인합니다.

그리고 한 솔로는 탄소 냉동되어 용병에게 넘어갑니다.

그리고 마침내 친구들을 구하기 위해 어노아 행성에 도착한 루크는 다스베이더와 만나게 됩니다. 그사이 자신의 잘못을 뉘우친 랜도 칼리시안은 레이아와 츄바카, R2D2, 3PO를 구하기로 마음먹고, 그들과 함께 밀레니엄 팔콘을 타고 그곳을 벗어납니다.

다스베이더는 루크와의 전투 중에 루크를 굴복 시키기 위해, 루크의 손까지 잘라가며 자신의 쪽으로 끌어들이려고 루크를 회유하지만, 루크는 다스베이더에게 넘어가지 않습니다. 그러자 다스베이더는 마지막 히든카드를 루크에게 날리죠. "사실... 내가 네 아버지다." ...... 뭐? 헐~ 스타워즈 팬들과 루크가 함께 깜짝 놀랐던 대사였죠.

루크는 자신의 아버지가 천하에 나쁜 놈이라는 사실에 충격받고, 아버지와의 싸움을 포기하면서, 매달려 있던 곳에서 뛰어내립니다.

하지만 루크는 어찌어찌 살아나 다스베이더로부터 벗어나고, 공주와 츄바카에 의해 구출되어 광속으로 달아납니다. 결국 루크는 자신의 아버지에게 넘어가지 않았습니다. 요다의 예상이 틀렸던 것이죠. 여전히 루크는 제다이의 희망이었습니다.

다스베이더에게 잘렸던 루크의 손을 걱정했었는데, 반란 연합군의 함대로 복귀해서 사람 손과 똑같이 생긴 로봇 손을 하나 달더군요. 그리고 탈출한 주인공들은 용병에게 납치된 한 솔로를 되찾을 것을 맹세하면서, 영화가 마무리됩니다... 절묘한 절단 신공으로 이후의 이야기를 예고하면서 스타워즈 5: 제국의 역습은 끝이 납니다.

스타워즈 4: 새로운 희망에 비하면 스토리도 훨씬 안정적이었고, 배우들의 대사나 감정선도 더 좋았습니다. 연출을 어떻게 하느냐에 따라서 같은 배우들인데, 전작과는 다른 느낌으로 다가오는 것을 느낄 수 있었습니다.

스타워즈 5: 제국의 역습은 제작비를 모두 루카스 감독이 부담했다고 하네요. 1800만 달러~ 3300만 달러 정도 들었다고 하는데, 스타워즈 5: 제국의 역습의 전 세계 흥행 수입은 5억 3천8백만 달러라 제작비로 빌려 쓴 돈을 다 갚고도 5억 달러 이상 남았습니다. 후덜덜 와~ 좋겠다. 맛있는 것 많이 사 먹겠다...^^

여러분들 항상 건강하시고, 행복하시고, 오늘도 좋은 하루, 내일도 좋은 하루 보내세요. 그럼 이만...

[영화] 스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망. (1977)

mahaGidon 마하기돈 — Wed, 5 Feb 2020 22:01:50 +0900

<스타워즈>는 오리지널 3부작, 프리퀄 3부작, 시퀄 3부작이 있습니다. 스타워즈 시리즈 순서가 (4,5,6): 오리지널, (1,2,3): 프리퀄, (7,8,9): 시퀄 이런 식으로 진행되죠.

◆ 깨알 용어 설명

프리퀄: 기존의 작품 속 이야기보다 앞선 시기의 이야기를 다루는 속편 (스타워즈 프리퀄 1,2,3 = 스타워즈 오리지널 4,5,6의 속편인 것이죠.)

시 퀄: 전편과 이어지는 다음 이야기의 영화입니다. (스타워즈 시퀄 7,8,9 = 오리지널 다음으로 이어지는 이야기를 말하는 것입니다.)

오리지널 시리즈와 프리퀄 시리즈는 모두 '조지 루카스' 감독이 각본을 맡았습니다. 그중 첫 번째 만들어진 작품이 <스타워즈 에피소드 4: 새로운 희망>입니다.

공화국이었던 은하계는 강력한 황제 팰퍼틴에 의해서 제국으로 체제가 바뀌게 됩니다. 당연히 독재의 탄압에 저항하는 반란군들이 생겨납니다. 이런 상황에서 영화가 시작됩니다.

◆ 깨알 단어 설명.

공화국: 주권이 국민에게 있는 나라. (자유민주주의나 민주주의와는 조금씩 개념이 다릅니다.) 그런데 주권이 국민에게 있는 공화국에 왜? 공주가 있을까요?

생각을 해보니, 행성 자체는 왕권국가인데, 은하계 여러 행성들 사이에 정치형태가 공화적인 형태로, 은하계 각각의 별들은 평등한가 봅니다. 그래서 레이아 공주가 (각 행성들의 대표자 들이 모인) 은하계 의회의, 의원 중의 한 명이다.라는 설정 같군요. 이것이 아니라면, 투표해서 뽑힌 지도자인데, 이름이 '레이아'고 성이 '공주'라는 것이던지요.;;;

제 국: 황제가 다스리는 나라. 군사력에 의존하여, 주변의 약한 행성들을 공격하여 먹고사는 국가형태. 보통 황제=국가이며, 국가를 위해 국민은 희생되어도 된다는 전체주의도 옵션으로 따라다닙니다. (깊게 들어가면 머리 아프니 여기까지만...)

스타워즈 시리즈는 전통적으로 내레이션으로 시작을 하죠.

<내레이션 내용>

내전은 시작되고 반란군들은 비밀기지를 거점으로 사악한 은하제국에 첫 승리를 거두었고 반란군 첩보원은 제국의 절대적 무기로서 행성을 파괴할 수 있는 가공할 위력을 지닌 우주선 죽음의 별(데스 스타)의 설계도를 탈취하였다.

레이아 공주는 제국 군의 추격을 받으며, 은하계의 자유를 가져다줄 설계도를 가지고 고향으로 향하는데...

다스베이더에게 바로 잡히고 말죠;;;

혼란한 틈을 타 공주의 비밀 임무를 맡은 R2D2와 3PO는 우주선을 탈출합니다.

R2D2와 3PO는 탈출한 행성에서, 우여곡절 끝에 '우연히' '루크 스카이워커'와 만나게 됩니다.

그리고 루크는 더러워진 R2D2를 닦다가 레이아 공주가 '오비완 케노비'에게 도움을 요청하는 홀로그램 메시지를 보게 됩니다.

그리고 루크와 R2D2,3PO는 '우연히' 오비완 케노비와 만나게 되죠.

루크는 마지막 남은 제다이 기사인 오비완에게, 루크의 아버지인 '아나킨 스카이워커'가 다스 베이더에게 살해당했다는 말을 듣게 됩니다. 그리고 오비완은 R2D2에 저장되어 있던, 공주의 메시지를 듣게 됩니다. 그 내용은 '데스 스타' 설계도가 R2D2에게 있으니 R2D2를 얼데란 행성에 안전하게 전달해달라는 것이었죠. 이에 오비완은 루크에게 (너는 포스의 힘을 사용할 수 있는 재능이 있으니) "포스의 힘을 알려줄게 함께 얼데란 행성으로 가지 않을래?"라고 꼬시죠. 루크는 거절하지만 R2D2를 쫓기 위해, 다스 베이더가 보낸 제국 군들에게 살해당한 삼촌 가족을 보고 분노하며, 오비완을 따라가게 됩니다.(분노했겠죠? 사실 이런 부분들 연기나 감정선이 약한 영화였습니다. ~~레이아 공주 연기도 좀... 발연기...~~)

그리고 얼데란으로 가기 위해 최고의 비행사를 찾던 루크와 오비완 일행은 우주 최속의 조종사 '한 솔로'를 만나게 됩니다. 물론 '츄바카'도 함께요.

한편, 데스 스타의 사령관 '모프 타킨'은 레이아 공주가 반란군 기지 위치를 말하지 않자, 레이아 공주를 협박하기 위해, 죽음의 행성을 레이아 공주의 고향인 얼데란 행성으로 향하게 합니다. 그리고 제국 군에 반항하지 말라는 본보기로 얼데란 행성을 파괴하죠.

루크와 오비완 한 솔로 일행은 얼데란 행성에 도착하지만, 이미 행성은 사라지고 난 후였고, 제국 군의 데스 스타에서 당기는 견인 광선에 이끌려 한 솔로의 '밀레니엄 팔콘호'는 데스 스타에 끌려들어 가게 됩니다.

위기를 맞은 주인공들이지만, 기지를 발휘하여 데스 스타에 들어간 김에 변장하여 돌아다니다. 견인 광선 전원도 내리고, 공주도 발견하고, 공주를 구한 후 탈출합니다. 그 과정에서 안타깝게도 오비완이 다스 베이더와 싸우다 동료들의 발목을 잡지 않기 위해 스스로 사라지죠. (포스를 사용하는 고수들은 스스로 죽을 때, 죽는다기보다는 몸이 사라지면서 포스로 돌아가는 시스템인 것 같습니다. 그래서 사라지고 난 후에도 가끔씩 루크를 돕죠.)

결국 데스 스타에서 탈출한 주인공들이지만, 우주선에는 위치 추적 장치가 심어져 있었습니다. 그리고 데스 스타는 팔콘호를 따라 반란군들의 기지가 있는, 행성의 괘도권에 도착하죠. 데스 스타가 반란군들의 비밀 기지가 있는 행성에 도착하는 동안, 반란군들은 데스 스타의 설계도를 받아, 분석하고 약점을 찾으며 전투준비를 마칩니다. 그리고 반란군들도 데스 스타로 향하게 되면서, 두 진영의 치열한 전투가 시작됩니다.

두 진영의 치열한 전투가 시작되고, 제국 군의 빌런인 다스 베이더는 한 솔로의 활약으로 전장에서 이탈하게 되고, 루크는 포스를 사용하여 데스 스타의 약점에 정확히 레이저포를 날려 넣어 데스 스타를 폭발시킵니다. 그리고 살아남은 주인공들은 훈장을 받고 해피엔딩...? 합니다.

당시 조지 루카스 감독이나 영화사도 성공할 줄 몰랐던 이 영화는 천백만 달러로 제작되었고, 칠억 칠천오백만 달러 이상을 벌어들이면서, 70배가 넘는 흥행 수입을 올리며 초대박 흥행을 하게 됩니다. 후덜덜~~~

[영화] 스타워즈 4 : 새로운 희망을 보고... 포스의 힘이랄까요? 사건을 푸는 방식에 우연이 너무 많이 겹쳤다고 느꼈고, 오비완 케노비에게 간절히 도움을 요청했던, 공주가 오비완이 죽었는데도 혼자 냉정한 것과 심지어 행성이 없어졌는데도 루크가 감옥으로 구하러 들어갈 때 이상한 포즈를 취하고 있었던 점... 제국군을 미인계로 유혹해서 허점을 노릴려고 그랬다고, 생각합니다만... 뜬금없고 연기가 좀... 전체적으로 연기자들의 감정 선이 좀 신경이 쓰였지만, 그래도 팔콘호부터 떠다니는 자동차나 R2D2, 3PO, 다양한 외계인들을 표현한 것을 보고, 1977년에 이런 영화를 만들었다니 정말 대단하다라고 생각했습니다.

여러분들 항상 건강하시고, 오늘도 내일도 좋은 날 되시고, 행복하세요. 그럼 전 이만~

클립 스튜디오: 색조 보정 둘러보기, 완성된 그림 색 바꾸기.

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 4 Feb 2020 19:32:33 +0900

그림을 다 그려놓고 보니 색(Color)이나 그림 밝기 또는 분위기가 마음에 들지 않을 때가 있습니다. 그렇다고 색을 다 지우고 다시 넣기도 힘듭니다. 이런 경우에 클립 스튜디오로 색을 보정하는 방법을 둘러보겠습니다. (색을 더 간편하고 자유롭게 보정하기 위해서는 그림을 그릴 때부터 레이어에 색을 각각 잘 나눠서 칠해두는 것이 좋습니다.)

먼저 색을 변경할 레이어를 선택 후에 [편집] - [색조 보정]을 선택합니다. 여러 가지 옵션 중에서 밝기/대비, 색조/채도/명도, 레벨 보정, 톤커브, 컬러 밸런스를 둘러보겠습니다.

▲ 밝기/대비

보정할 레이어가 선택되어 있는 상태에서, 편집 - 색조 보정 - 밝기/대비를 클릭합니다.

조절 창의 밝기 값과 대비 값을 조절하여 색을 조정하는 기능입니다. 밝기는 기본적으로 왼쪽으로 갈수록 어두워지고 오른쪽으로 갈수록 밝아집니다. 그리고 아래의 대비 값과 조합하면 아래 그림과 같이 여러 가지 색상으로 변환됩니다.

▲ 색조/채도/명도

마찬가지로 보정할 레이어가 선택되어 있는 상태에서 편집 - 색조 보정 - 색조/채도/명도를 선택합니다. 단축키는 Ctrl+U입니다.

색(Color)은 색상(색조), 채도, 명도의 3가지 속성을 가집니다.

- 색조 슬라이더-

이해를 돕기 위해 아래 그림과 같이 컬러서클의 12시 방향의 노란색을 기준으로 삼고 살펴보겠습니다.

색조 슬라이더의 화살표를 오른쪽으로 이동시키면, 해당 레이어의 색(노랑)에서, 컬러서클 오른쪽으로 돌면서 색이 바뀝니다.

색조 슬라이더 화살표를 왼쪽으로 이동시키면, 아래 그림과 같이 컬러서클의 왼쪽으로 돌면서 색이 바뀝니다.

- 채도 슬라이더 -

채도는 색의 '선명함과 흐릿함'의 정도 또는 '맑고 쨍한 색'과 '혼탁하고 탁한 색'의 정도로 이해하시면 될 것 같습니다.

채도 컨트롤 슬라이더를 왼쪽으로 이동시키면 혼탁하고 탁한 색으로 변하고, 오른쪽으로 이동시키면 선명하고 쨍한 색감으로 변합니다.

-명도 슬라이더-

명도는 색의 밝고 어둡기입니다.

명도 컨트롤 슬라이더를 왼쪽으로 이동시키면 어두워지고, 오른쪽으로 이동시키면 밝아집니다.

이렇게 세 가지를 사용해서, '색조'로 원하는 색을 만들고, '채도'로 원하는 톤을 만든 후, 마지막으로 '명도'로 원하는 밝기를 설정하면 되겠습니다.

▲ 레벨 보정

편집 - 색조 보정 - 레벨 보정을 선택합니다.

레벨 보정 창의 입력 그래프 아래의 슬라이더에 화살표가 왼쪽 중간 오른쪽으로 나누어져 있습니다. 왼쪽은 어두운 부분, 중간은 중간 밝기, 오른쪽은 가장 밝은 부분을 나타냅니다. 각각의 슬라이더를 조합해서 원하는 톤(밝기)으로 보정을 할 수 있습니다.

▲ 톤 커브

편집 - 색조 보정 - 톤 커브를 클릭해 줍니다.

톤 커브 창이 열리면 그래프의 중앙에 흰색 라인을 움직여 밝기와 어둡기를 보정할 수 있습니다. 위쪽이 밝은 쪽이고 아래쪽이 어두운 쪽입니다. S자 형태로 조절하면 밝은 곳은 더 밝게 어두운 곳은 더 어둡게 할 수도 있습니다. 여러 가지로 시험해보고 원하는 색감을 만들어 볼 수 있습니다.

▲ 컬러 밸런스

편집 - 색조 보정 - 컬러 밸런스를 클릭합니다.

컬러 밸런스 창을 열면 오른쪽으로 레드, 그린, 블루(RGB)가 보이고, 왼쪽으로 시안(밝은 파란색), 마젠타(밝은 자주색), 옐로(노랑)(CMYK)의 컬러 슬라이드 바들이 보입니다. 이 슬라이드 바들을 조절해서 원하는 색을 만들면 됩니다. 참고로 비율이 같으면 슬라이더의 화살표가 어느 쪽에 있던지 아래와 같이 색은 변하지 않습니다.

그러니 색을 잘 조합하고 시험해서, 원하는 색을 만들어 주시면 됩니다.~^^

그리고 마지막으로 꿀팁!

보정할 레이어 위에 커서를 두고 마우스 오른쪽을 클릭하면 [신규 색조 보정 레이어]를 만들 수 있습니다. 방금 설명한 기능들을 이 레이어에서 실행하면, 원본 그림 색을 바꾸지 않아도 되는 이점이 있습니다. 신규 색조 보정 레이어를 만들고 색조를 보정한 후, 다시 원본으로 돌아가고 싶을 시에, 아래의 그림과 같이 레이어의 눈을 감기면 원본이 살아있는 것을 볼 수 있습니다.

흠... 저는 여러 기능들 중에서 색조/채도/명도가 제일 쓸만한 것 같았습니다. 톤(밝기, 어둡기)을 조절하는 것은 톤 커브가 세밀하게 보정할 수 있어서 좋았고요.

도움이 되었다면 좋겠네요. 여러분들 항상 행복하시고, 하시는 일 다 잘되시고, 복받으시고, 오늘도 좋은 하루, 내일도 좋은 날 되세요.^^

[영화] 레옹 : '최고의 영화 레옹' 속의 '나쁜 놈'들 중 '누가 가장 나쁜 놈일까'?

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 2 Feb 2020 01:12:16 +0900

뉴욕의 '리틀 이태리'의 풍경들이 펼쳐지면서 시작하는 영화 <레옹>.

영화가 시작하자 곧바로 눈에 들어오는 그 레트로한 색감이나 질감들이 막. 막. 갬성을 자극합니다.

◈ 레옹

'레옹'은 조금의 빈틈도 없이 의뢰를 수행하는 냉혹한 킬러이지만, 마음속은 어린아이 시절에서 시간이 멈춰있는 인물입니다. 일상에서 레옹은 매일 아이처럼 우유 두 팩을 마시고, 화분을 관리하고, 자신이 좋아하는 영화를 보면서 정말 어린아이 같은 미소를 짓죠. 그리고 절대로 남의 말을 의심하지 않는 모습에서 아... 보통 사람은 아니구나...라는 쎄~한 느낌이 팍 오게 됩니다. (마틸다가 아버지에게 폭행당해 얼굴에 난 상처를 자전거 타다가 넘어졌다고 한 말을 믿는 모습이나, 마틸다가 레옹에게 자기 나이를 18살이라고 하는 말을 믿는 모습이나, 글을 모르는 레옹을 이용해 먹는 '토니'의 쌉소리를 조금도 의심하지 않는 모습들을 보면 알 수 있죠.)

◈ 마틸다

'마틸다'의 가정은 마틸다가 대다수의 보통 아이들처럼 깨방정이나 떨며 살수 있는 가정환경은 아닙니다. 그녀의 아버지는 마약 판매원이고, 툭하면 버릇처럼 마틸다에게 손찌검을 합니다. 그래서 마틸다의 얼굴에는 상처가 아물 날이 없죠. 또래답지 않게 성숙한 그녀지만, 아직 어린 마틸다에겐 자신의 환경을 벗어날 탈출구는 보이지 않고 매일이 방황의 연속입니다. 우리나라로 치면 초등학생일 마틸다의 입에서 나오는 대사는 충격적입니다.

"사는 게 늘 이렇게 힘든가요? 아니면 어릴 때만 그래요?"

흑흑ㅠㅠ 멋모르고 행복할 나이에 말이죠. ( 그 말을 또 레옹은 누구보다 진지하게 받아주죠. 아마도 마틸다의 고민을 진지하게 받아준 최초의 사람이 레옹이 아니었을까요?)

그리고 이 글의 주제인 '놈놈놈'입니다.

영화 <레옹>에는 놈. 놈. 놈. 이 나옵니다. 쓰리 나쁜 놈이죠. ~~(사실 레옹 리뷰는 많으니 콘셉트를 다르게 잡은 것 아냐? 하는 생각을 하시는 분은 그것은 오해이십니다~^^)~~

▶ 첫 번째: 마틸다의 아버지입니다.

어린 마틸다를 매일같이 매질하는 나쁜 놈입죠. 얘가 왜 방황하고 학교도 안 가고 담배나 피우고 있었겠습니까? 머리도 좋은데 말이죠. 한참 어머니의 사랑을 받아야 할 나이에 어머니를 잃은 마틸다에 대한 아픔에는 조금의 관심도 없고, 바로 재혼해서 자신의 욕구를 풀기에 바빠 보이며, 툭하면 손찌검에, 자신의 이익을 위해서 가족을 위험에 처하게 하고, 결국에는 스탠스 필드에게..... 샷건으로......

정말 나쁘군요... 이 역할이 제일 나쁜 놈인가?^^

▶ 두 번째: 타락 형사 스탠스 필드입니다.

스탠스 필드는 그냥 '~~또라이~~'라 보시면 됩니다. 자신의 이익을 위해서는 어린애이고, 여자고, 어른이고 없이 마구 죽이는 놈입죠. 당연히 노인 공경도 없습니다. 직업이 사회질서와 정의를 지키는 형사이면서, 사회적 지위를 악용해서 오히려 악당보다 더 악당 노릇을 합니다. 주인공 레옹도 무자비한 킬러이긴 하지만, 레옹은 '아이와 여자는 죽이지 않는다.'라는 나름의 직업윤리가 있기 때문에, 오히려 레옹이 정의의 사도로 보일 정도입니다.

▶ 세 번째: 토니입니다.

개인적으로 영화 <레옹>에서 제일 나쁜 놈이라고 생각하는 '토니'입니다. 항상 레옹을 등 처먹고 있죠. 그리고 아무리 나쁜 놈들이라지만 그 속에서도 의리는 있는 법. 어떻게 자신에게 그렇게 충성스러웠던, 레옹의 뒤통수를 때릴 수 있나요... 같은 편 뒤통수 때리는 사람이 가장 나쁜 사람 아닐까요? 그리곤 마지막에 마틸다에게 레옹에게 하던 쌉소리를 똑같이 늘어놓죠. 토니는 뉘우칠 줄도 모릅니다. 쉬지 않고 입만 열면 남들 뒤통수 때리는 게 자동으로 실행되는 사람입죠.

여러분들은 영화 <레옹>에서 누가 가장 나쁜 사람이라고 생각하시나요? 배우들의 메서드 연기 때문에 감정이입이 심했네요.^^ 사실 배우들은 연기 잘한 죄밖에 없는 것 아니겠습니까? '게리 올드만', '대니 에일로', '마이클 바다루코'님들 나쁜 놈들이라고 해서 죄송했습니다. ~꾸벅~

제가 느끼는 영화 레옹은 두말할 것도 없는 걸작입니다. 영화에 필요 없는 장면이 거의 없는 심플하면서도 완벽한 이야기. 요즘의 대단한 카메라나 CG 기술로도 따라갈 수 없는 영상 센스. 모든 연기자들의 메서드 연기들. 감성 돋는 영상의 색감. 영상과 어울리는 음악과 깊이 있는 대사들... 캬~~ 이런 게 걸작이죠.

하지만 참 사람들은 다양하죠? 걸작을 걸작이라고 못하는 사람들이 있습니다.

우리가 영화나 게임 드라마 소설을 즐기는 이유 중에 하나가, 우리가 경험해 볼 수 없는 삶의 대리만족 아니겠습니까? 이만큼이나 완벽하고, 이만큼이나 알아듣기 쉽게, 배경 설정을 깔아 놓은 영화에도, 영화를 영화로 보지 않고, 영화 밖에서의 자신의 사상이나 규범, 믿음만이 세상의 진리인 양 편협한 시선으로, 영화의 가치를 저울질하고 깎아내리는 사람들이 있어서 참 안타깝습니다. 하지만 그것도 하나의 의견으로서 존중해야겠죠?...

하지만 뭐 그러든지 말든지 저에게 영화 <레옹>은 걸작입니다.

여러분들 항상 행복하시고 하시는 일 다 잘되시고, 복받으시고 오늘도 좋은 하루, 내일도 좋은 날 되세요.

그럼 전 이만~ 마지막으로 영화 <레옹>에서 제일 좋아하는 장면을 소개하며 다음에 뵙겠습니다.

클립 스튜디오 : 클리핑 마스크로 그림자 넣고, 질감 바꾸기.

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 30 Jan 2020 22:30:56 +0900

클리핑 마스크는 색이 삐져나가지 않게, 그림자를 표현할 때나 지정한 곳의 질감을 바꿀 때 많이 쓰이며 여러 가지로 다른 곳에 응용할 수 있는 유용한 기능입니다.

간단히 설명하면 아래와 같이 주황색과 초록색의 레이어 위에 새로운 레이어 하나를 만들고 검은 브러시로 색칠을 합니다. 초록색 레이어 밖으로 선이 삐져나가 있습니다. 하지만 클리핑 버튼을 누르면 선이 아래 레이어인 초록색 레이어에 클리핑 되어서 초록색을 벗어난 선은 모두 사라졌습니다. 이것을 응용하여 피부 그림자를 넣어보겠습니다.

아래의 그림의 많은 레이어 중, 피부에 그림자를 넣기 위해서 피부색 레이어 위에 새로운 레이어를 추가합니다.

새롭게 생성된 레이어 이름을 알아보기 쉽게 '피부 그림자'로 변경해주고 레이어 속성을 '곱하기'로 설정합니다. 그리고 '클리핑 마스크' 버튼을 클릭합니다. 클리핑 레이어가 되면 레이어 앞에 붉은 선이 생성됩니다. (레이어 속성 '곱하기'는 아래 레이어와 같은 색을 좀 더 진하게 표현할 수 있게 해줍니다. 그래서 그림자 넣을 때 좋습니다.)

이제 아래의 레이어에 클리핑 된 레이어에 아래와 같은 피부색으로 그림자를 넣어줍니다. 색이 튀어 나가지 않으므로 가장자리에 그림자를 넣을 때도 편안하게 그림자를 넣을 수 있습니다.

클리핑 아이콘을 다시 한번 누르면 클리핑이 해제되면서, 보통 레이어로 돌아갑니다. 레이어 앞의 붉은 선이 사라졌습니다. 그리고 그림자 넣은 곳이 밑의 피부색을 넘어서 옆으로 튀어나가 있습니다.

또다시 누르면 다시 클리핑 마스크 레이어가 되면서 원상복구됩니다. 참 쉽습니다~^^

다음은 클리핑 마스크로 '색과 질감 바꾸기'입니다.

아래 그림의 캐릭터가 검은색 마스크를 착용하고 있습니다. 클리핑 마스크 기능과 다운로드해 놓은 소재를 사용해서 마스크의 색과 질감을 바꿔 보겠습니다. 소재 다운로드 방법은

클립 스튜디오 페인트 : 소재 다운로드하고, 구름 그리기. 이곳에서 확인하실 수 있습니다.

오른쪽 옆의 다운로드해 놓은 소재 중에서 마음에 드는 소재를 선택해서 검은색 마스크가 그려진 레이어 위쪽에 올려주세요. (아래 그림과 같이 소재를 드래그해서 넣을 부분에 빨간 선이 보이면 놓으시면 됩니다.)

검은색 마스크 레이어 위에 소재 레이어가 위치했다면, 소재를 마스크에 맞게 조금 이동해 주시고 클리핑 마스크 버튼을 누릅니다. 마스크의 질감과 색이 변경된 것을 확인할 수 있습니다. 정말 쉽습니다.^^

같은 방식으로 소재만 바꿔주면, 다양한 색과 질감으로 변경이 가능합니다.

클리핑 마스크는 아니지만 선택영역에 바로 질감을 적용할 수도 있습니다. (물론 클리핑 마스크로도 됩니다.)

초록색 바탕 위에 새로운 레이어를 만들고 임의의 선을 그은 다음 초록색 바탕과 선 사이에 또 다른 레이어를 만듭니다.

그리고 자동 선택 툴로 텍스처를 적용할 곳을 선택해 주세요~ (자동 선택 툴 옵션은 '다른 레이어 참조 선택'과, '추가선택'입니다.)

그리고 소재를 선택하고 드래그한 후에 영역 지정이 되어있는 레이어 속에 소재를 넣습니다. (레이어와 레이어 사이에 넣는 것이 아닌, 레이어 안에 넣습니다. 그러면 빨간 선이 아닌, 아래와 같은 빨간 사각형 박스가 보입니다. 빨간 사각형 박스가 보일 때 드롭하시면 됩니다.)

그러면 아래 그림과 같이 됩니다. (물론 클리핑 마스크로도 응용해서 할 수 있습니다.) 간단한 팁이지만 도움이 되었으면 좋겠네요^^. 그럼 여러분들 항상 좋은 날 되세요.~ 그럼 전 이만~다음에 뵙겠습니다.

[영화] 미드웨이 : 모두가 주인공... 그래서 주인공은 없다.

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 28 Jan 2020 16:21:50 +0900

영화 미드웨이는 태평양 전쟁의 판도를 바꾼 미국과 일본의 '미드웨이 해전'을 주제로 하는 영화입니다. 아래의 사진에 보이는 저곳이 1942년 6월 5일 치열한 '미드웨이 해전'이 있었던 미드웨이의 위치입니다.

영화의 시작은 석유의 80% 이상을 미국에서 수입하고 있는 일본에 대해, 미국이 일본에 행한 '석유 금수 조치'와 그에 대한 일본의 불만과 불만의 표출로 전쟁을 할 수도 있다고 암시하는 짧은 대화로 시작합니다. 그리곤 등장인물들이 등장하면서 진주만 공습으로 태평양 전쟁을 개전하는 이야기, 둘리틀 폭격 이야기, 산호해 해전 이야기를 거치며 미드웨이 해전까지 역사적 사실들을 쭉 ~ 훑고 지나가죠.

영화 미드웨이를 보면서 가장 먼저 놀랐던 사실이 저 당시에도 거대한 항공모함들이 있었다는 것이 신기했습니다. 크기만 한 것이 아니라, 비행기들을 아래에서 위로 올리는 엘리베이터 시스템이나 비행기가 착륙할 때 쓰는 와이어들, 이런 것들이 지금의 항공모함 모습과 크게 다르지 않게 보이더군요. 물론 성능은 많이 다르겠지만요.^^

그에 비해 전투기들은 프로펠러를 달고 있었습니다. 항상 정찰비행을 하며, 일일이 눈으로 적을 찾고, 적을 발견하면 적이 대응 사격하는 포화 속을 뚫고 수직낙하하면서, 접근하여 날리는 미사일 달랑 하나, 근데 그게 또 안 맞네...... 가까스로 추락하지 않고 살아나지만, 꼬리에 적들이 붙고, 꼬리에 붙은 적들을 부사수가 기관포로 공격하는 모습들이 저러다가 자기 꼬리날개 자기가 맞추면 답 없겠다...라는 생각이 저절로 드는 장면들이었습니다. 정말 이건 서로 마주 보고 피하기 없이 막 치고받는 것 같은 싸움이었습니다. 정말 저렇게 싸웠겠구나...라는 생각이 들면서 그들의 용기에 Respect 할 수밖에 없었습니다. 그래서 프로펠러 전투기라고 무시할 수 없더군요.

보통 이런 유의 영화를 만든다면, 애국뽕이 들어가서 절대악과 절대선을 강조할 수 있지만, 영화 미드웨이는 선악을 크게 규정 짖지 않고 담담하게 스토리를 이어 나간 것 같아서 좋았습니다. 그리고 일본 사람들도 미국계 일본인들이 아닌 일본인들이 연기해서 자연스러웠네요. 하지만...

영화를 재미있게 보긴 했지만, 보다 보면 이야기가 계속 끊어지고 연결이 되지 않을 때가 많았습니다. 그 이유는 아마도 이 이야기가 역사적 사실들을 이야기하다 보니, 각 이슈별로 쑥쑥 지나가는 시간을 제가 적응하지 못했기 때문이었던 것 같습니다. 그러니까 어제 미국이 일본에 '진주만 습격'을 당했는데, 오늘 반격으로 미국이 일본에 '둘리틀 폭격'을 하고 내일 '산호해 해전'이 있을 것이며 모래 '미드웨이 해전'이 있을 것이 아니었던 것이죠.

각각의 이야기들에는 적어도 1~2개월의 시공간이 존재하는데, 영화에선 특별히 시간의 스킵을 눈치챌 수 있게 하거나 시간의 흐름을 느낄 수 있는 배우들의 대사도 특별히 없기 때문에 ~~(장소 바뀔 때 자막으로 나오긴 하지만... )~~ 영화를 보다가 보면 지금 저 사람들이 춤추고 있을 때야? 등의 의문이 들면서 이야기가 뚝뚝 끊어지게 보였던 것이죠. 이야기 연결이 좀 많이 매끄럽지 못했던 것 같습니다.

그래서 이건 개인적인 저의 생각인데... 이런 역사적인 사실은 검색을 조금만 하면 결과는 다 알고 보는 것이니... 이전 사건들부터 나열할 것이 아니라, 좀 더 미드웨이 해전만 집중적으로 연출을 했다면 어땠을까?라는 생각을 해봤습니다. 예컨대 한 주인공의 시선에서 미드웨이 전투 당일 새벽부터 종료되는 날까지의 일을 집중적으로 디테일하게 표현하는 것이죠... 보통 재미있는 영화는 집중된 주제를 선택하는 모습을 보여주잖아요? 이야기가 매끄럽지 못했던 것이 아쉬워서 별생각을 다했네요.^^;;;

그리고 또 한 가지 아쉬웠던 점은 딱히 메인 주인공이라고 할 수 있는 강력한 캐릭터가 없으니, 감정이입할 수 있는 대상이 없었다는 점입니다. 하지만 재미없었다는 것은 아닙니다. 저는 재미있게 봤으니까요.ㅋㅋ 특히 공중전. 그렇다고 막 미치게 재밌고 이런 건 아니고요... 킬링타임으로 좋다고 생각합니다.

여러분들 항상 건강하시고 좋은 날 되세요. 그럼 전 이만 다음에 뵙겠습니다.~

클립 스튜디오로 간단한 웹툰 그리기

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 26 Jan 2020 22:31:09 +0900

간단한 웹툰 그리기

사실 웹툰이나 일러스트 회화 이런 예술 분야에서 어떻게 그려야 한다.라는 정답은 없다고 생각합니다. 어떤 사람은 이렇게 그리고 어떤 사람은 저렇게 그리는데 나는 이렇게 저렇게 조합해서 요렇게 그려도 되고, 일단 배운 후 그것을 그대로 따라 하면 안 되겠지만, 배운 것에 자신만의 색을 넣어서 자신만의 스타일을 만든다면, 그것은 자신의 브랜드가 되는 것이라고 생각합니다. 뭐 모든 분야가 마찬가지 아니겠습니까? 처음 어머니 뱃속에서부터 지식 장착하고 나오는 사람은 없으니까요... 아마도...

그러니 우리는 태어나고 배우고 배운 후에 응용합니다. 그 후에 사람들에게 호응을 받느냐 못 받느냐는 다음 문제 아니겠습니까? 서론이 길었네요.^^;;; 왜냐면 웹툰 그리는 저의 방법이 정답은 아니란 말씀을 드리고 싶었습니다. 얼마든지 다르게 응용할 수 있는 것이니까요. 그런 것을 감안하고봐주시면 좋겠습니다.

일단 그림을 그릴 페이지를 설정하겠습니다. [파일] - [신규]를 클릭하면, 페이지 설정 창이 뜹니다. 아래 이미지에 초록색 체크 박스들을 살펴보겠습니다.

일러스트를 그릴 것이 아니고 웹툰을 그릴 것이기 때문에 두 번째에 있는 코믹을 선택하고, 원고 사이즈를 설정하겠습니다. 원고 사이즈는 B4, A4...... 커스텀 등등 여러 가지 사이즈가 있습니다. 원고 사이즈는 크면 클수록 좋지만, 너무 크면 작업할 때나 저장할 때 용량이 커져서 속도가 버벅댈 수 있습니다. 완성 후에 내보내기 할 때도 느릴 수 있고요. 그래서 크다고 다 좋은 것은 아니라고 생각하며, 적당한 크기가 중요하다고 생각합니다. 출판을 염두에 둔다면 B4 사이즈도 괜찮겠죠. 하지만 웹툰용으로는 좀 과할 수도 있을 것 같습니다. 왜냐하면 아래 이미지와 같이 B4 사이즈를 px(픽셀)로 변환하면 폭이 7772px이나 되기 때문이죠.

가로만 보시면 되겠습니다. 웹툰을 그리기 위해 세로 사이즈는 B4 사이즈 보다 늘려 놓았습니다.

네이버 웹툰의 규격이 가로가 690px 세로는 free로 알고 있는데, 가로 약 8000px 면 네이버 웹툰 규격의 10배가 넘는 크기입니다. 너무 크니까 저는 A5 크기가 좋을 듯합니다.

★ 크게 그리면 좋은 점은 작게 변환했을 때 해상도가 깨지지 않는다는 것입니다. 작은 것을 크게 늘리면 해상도가 깨지면서 그림이 망가집니다. 큰 것을 작게 압축하는 것은 그림이 깨지지 않습니다. 그러니 크게 그리돼 적당한 기준점을 찾아서 목적에 맞으면서도 컴퓨터 사양에도 맞는 적당함을 찾으면 효율적일 것 같습니다. 필요한 규격의 2~3배 정도면 괜찮지 않을까요? 예를 들어서 네이버 웹툰이 가로 690px이니깐 넉넉하게 3000px 잡으면 될 것 같습니다. 그리고 세로 크기는 개인적으로 컷이 한 다섯 개 정도 들어갈 정도로 7000px~10000px 정도면 좋을 것 같습니다. 세로 크기도 너무 길어서 15000px 이 넘어가면 컴퓨터가 힘들어할 수도 있습니다. (개인적인 생각입니다. 정답은 없습니다.)

그리고 봐야 할 것이 해상도입니다. 해상도는 dpi로 표시됩니다. 해상도는 간단히 말해서 그림의 선명도라고 보시면 됩니다. 해상도가 낮으면 그림이 마치 '마인크래프트'처럼 됩니다. 높으면 매끈하게 선명도가 좋아지죠. 350dpi 정도면 좋습니다. 600dpi는 완전 고사양 일러스트나 출판물 작업 때 사용하는데, 350도 일반 출판에서는 처지는 사양은 아닙니다. 저는 그냥 600dpi로 했습니다. (이유는 없습니다.^^ 그냥입니다.) 그리고 기본 표현 색은 '컬러'를 선택해 줍니다.

다음으로 표현 색 아래의 박스에 여러 페이지에 체크하고, 필요한 페이지 수를 정합니다. 그리고 철 위치를 설정 후(웹툰에서는 필요 없고 출판할 때 사용되는 항목이지만 그래도 설정해두겠습니다.) 파일명도 정해주고, 참조를 눌러서 그림이 저장될 저장 위치도 설정합니다. 그리고 ok를 클릭합니다.

잠시 기다리면 만화를 그릴 용지가 생성됩니다. 아래와 같이 3페이지가 생성되었습니다. 1페이지를 클릭하면 1페이지만 불러올 수 있습니다. 작업 화면에서 조금 전 생성했던 페이지를 클릭하면 자유롭게 이동할 수 있습니다.

그림을 그릴 용지가 준비가 되었으므로, 작업을 시작하겠습니다.

우선 연필 툴로 콘티를 그립니다. 연필 툴 사이즈는 정해진 것은 없고 적당한 굵기로 어떻게 그릴지 전반적인 느낌을 생각하면서 대략의 스케치를 합니다. 설계도를 만든다고 생각하면서 작업합니다... 이 단계에서 이렇게~ 요렇게~ 여러 번 수정하면서 느낌을 봅니다.

페이지 1번부터 안 그리고 2번부터 그렸네요;;;;;;ㅋㅋㅋ

콘티가 완성되면 만화가 들어갈 사각형의 컷을 그려줍니다. 아래의 이미지와 같이 도형 도구 카테고리 안의 컷 테두리 직사각형 컷을 선택하고 옵션으로 선택 중인 폴더에 추가를 선택해 줍니다.(한 레이어 안에 여러 컷을 만들 수 있습니다. 레이어가 많아지면 복잡합니다. 최대한 줄일 수 있게 작업합니다.)

그리고 조금 전 그렸던 설계도 콘티를 바탕으로 그 위에다가 컷 테두리를 만들어 줍니다. (저는 실수로 컷 선 그리기를 체크를 하지 않았는데 체크하면 컷 테두리를 만들 수 있습니다.)

그리고 이제 펜 선을 따야 하는데 컷 때문에 콘티가 보이지 않습니다. 그래서 콘티 레이어를 컷 레이어 안으로 드래그해서 넣어줍니다. 그리고 투명도를 조절한 후(선 따기 편하게 잘 보이라고 하는 건데 간단한 콘티라서 저는 안 했습니다.) 콘티 레이어 위에 새로운 레이어를 추가해 줍니다. 그리고 펜 툴을 선택하고 콘티의 선을 깔끔하게 따줍니다. 그리고 채색할 때를 위해서 서로 방해되는 선들은 레이어를 따로 만들어서 펜 선을 그려줍니다.(레이어에 이름을 달아놓으면 작업할 때 편합니다.^^)

펜 선이 완성되었으면 이제 밑 색을 칠합니다. 펜선 레이어 아래에 새 레이어를 만들어 주고, 채우기 도구로 밑 색을 넣어줍니다. 그리고 색이 잘 들어갔나 확인하기 위해서 Ctrl+I를 눌러서 색을 반전시킨 후 색이 들어가지 않은 빈 곳을 찾고 다시 Ctrl+I로 돌아온 후 펜 툴로 빈 곳을 채워 줍니다.(밑에 예제 그림에 색 반전 ctrl+i 입니다.)

밑 색이 완성되었다면 다음으로 밑 색 레이어 위에 새로운 레이어 하나를 추가하고 '아래 레이어에서 클리핑'(색이 아래의 레이어 밖으로 삐져 나가는 것을 방지해 줍니다.)을 선택 후에 레이어 속성을 '곱하기'로 해주고 입체감이나 명암이나 그림자 등등을 표현합니다. (레이어 속성을 곱하기로 설정하면 밑의 색과 같은 색을 써도 더 진하게 나옵니다. 그래서 얼굴이나 옷 등의 그림자 표현할 때 좋습니다.)

다음으로 밑 색 레이어 아래에 레이어를 생성해서 캐릭터나 사물들의 그림자도 표현해 줍니다. 정당한 어두운색을 골라서 펜 툴로 적당히 그렸습니다. 반듯한 선을 그릴 때는 Shift를 누른 채로 그려주시면 도움이 됩니다.

채색이 완성되었으면 말풍선과 효과음, 대사를 넣어줍니다. (T를 누르시면 그곳에 텍스트부터 말풍선 만드는 툴들이 다 들어 있습니다.) 그 툴들을 사용해서 콘티 설계대로 대사와 효과음들을 만들어 주었습니다. (그리고 단축키를 누르실 때 한글로 되어있으면, 단축키가 안 먹습니다. 항상 한/영 키를 확인해 주세요. 컷 테두리 밖에 말풍선을 넣고 싶으시면 말풍선 레이어를 컷 레이어 밖으로 드래그해서 빼주시면 됩니다. 그리고 작업 중간중간 저장하시는 것도 잊지 마시고요.)

이제 전체적으로 다 됐다 싶으시면 파일을 저장하고 내보내기를 해야겠죠? 그런데 우리가 만든 파일을 웹툰 홈에 올릴 때 이대로 올리기에는 파일이 너무 큽니다. (예를 들어서 네이버 웹툰은 가로가 690px죠.) 그래서 규격에 맞추기 위해서 내보내기를 하면서 저장되는 이미지는 사이즈를 줄여서 저장합니다. 일단 아래 이미지처럼 옆의 '페이지 관리 창'을 클릭하고 Ctrl+S를 눌러서 일괄로 모두 저장을 합니다.

찍어둔 이미지가 없어서 다른 것을 사용했습니다.

저장이 되었으면 이제 [파일] - [여러 페이지 내보내기] - [일괄 내보내기]를 선택합니다.

이미지가 저장될 폴더를 지정하고, 파일 형식을 선택합니다.(jpg, png) 저장될 이름을 쓰고, 페이지 범위를 모두로 설정한 후 ok를 누릅니다. 그러면 내보내기 설정이 나오는데 텍스트에 체크하고, 출력 사이즈 지정을 클릭하고 옆에 단위를 px(픽셀)로 바꿔줍니다. 그러면 픽셀로 변환된 사이즈가 나오는데, 가로 사이즈가 4000px이 넘는 것을 볼 수 있습니다. 이것을 690px로 줄여줍니다. 그리고 해상도도 밑에서 바꿀 수가 있는데 필요하신 분들은 사용하시면 되겠죠? 마무리로 ok를 누릅니다.

그러면 지정된 폴더에 이미지들이 지정된 크기로 저장된 것을 알 수 있습니다.

그리고 원본 작업 파일들은 처음에 용지 설정할 때 지정해준 폴더에 원본 사이즈로 저장되어 있습니다. 다음에 수정하시거나 다른 용도로 편집할 시에 불러내서 사용하시면 되겠습니다. [고양이] 먼치킨 간단한 웹툰.

간단하죠? 도움이 되었으면 좋겠네요.^^ 여러분들 항상 행복하시고 하시는 일 잘되시고 건강하세요. 전 그럼 이만...^^

[고양이] 먼치킨 간단한 웹툰.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 25 Jan 2020 21:40:36 +0900

먼치킨

먼치킨의 진짜 특징을 알려드립니다. : 먼치킨의 진짜 특징은 짧고, 귀엽다!!!!!(느낌표 다섯 개)입니다.

[영화] 아이리시맨: 'LIM 디에이징' 그리고 '딥 페이크'

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 23 Jan 2020 00:52:26 +0900

영화 <아이리시 맨>. 미국의 갱스터 영화죠.

갱스터 연기의 '끝판왕'들이라고 할 수 있는 '로버트 드 니로', '알 파치노', '조 페시' 등등의 명배우들이 연기해서, 3시간 30분짜리 긴~~~영화를 지루하지 않게 풀어나가면서 많은 호평을 받고 있는 영화입니다.

작 중에서, '로버트 드 니로'나 '알 파치노', '조 페시'등 많은 배우들이 '젊은 시절부터 시작해서 노년의 시절의 연기까지' 다양한 시대를 연기하는데요, 그것을 가능하게 한 기술이 LIM 스튜디오의 디에이징 기술이라고 합니다.

기존의 방법으로 배우들을 젊게 보이게 만들기 위해서는 얼굴에 동작 센서를 붙이고 카메라 달린 헬멧을 쓴 후에 모션 캡쳐 무대에서 연기를 해야 하는 여러 가지 거추장스러운 과정을 거쳐야 했지만, 감독인 '마틴 스콜세지'는 그런 방법은 연기자들의 연기를 방해만 할 뿐이라고 생각해서 다른 방법이 필요했죠. 그러던 어느 날 그는 LIM 스튜디오를 만나 자신의 고민의 해결책을 찾게 되고, <아이리시맨>을 촬영하게 됩니다. 이 방식은 기술 개발에만 2년이 걸리고 비용도 수백만 달러가 들어간 대 작업이었고, 그 결과 배우들은 그냥 연기에만 집중할 수 있게 되었죠.

LIM 스튜디오의 특수 카메라: 메인 카메라 옆 양쪽의 적외선 영상 촬영 카메라 두 대가 모션 캡처 방식의 동작센서의 점 기능을 대신한다고 하네요.

하지만 얼굴만 젊어진다고 정말로 그 느낌이 살까요? '로버트 드 니로'가 딸을 밀친 슈퍼마켓 주인을 응징하는 장면에서, 그의 액션은 젊은 마피아의 히트맨이라기엔 너무나 어설프고 굼뜬 모습을 보여줍니다. 당하는 사람이 왜 당하는지 의문인 장면입니다.

그리고 '프랭크 시런'(로버트 드 니로)이 트럭 운전을 하다가 타이밍벨트가 고장 나 들른 휴게소에서 '러셀 버팔리'(조 페시)를 만났을 때도 어색한 장면이 많이 보입니다. 극 중에서 '러셀 버팔리'는 '프랭크 시런'에게 '키드'라고 부르죠. 그것이 나이 많은 사람이 어린 사람들에게 흔히 쓰는 말일지라도 디에이징 기술은 그것을 자연스럽게 만들지는 못했던 것 같습니다. 작 중에서 프랭크 시런은 '35살' 정도이고 러셀 버팔리는 '50대'이지만, 화면으로 보이는 영상은 두 사람이 친구로 보이거든요.

이런 장면들은 그들의 뛰어난 연기력으로 작품에 몰입하다가도 갑자기 영화 밖으로 빠져나오게 되는 계기가 되었습니다. (적어도 저에게는요.^^ 우리는 알 파치노의 30대 얼굴을 잘 알고 있잖아요?...)

그리고 이런 와중에 LIM 디에이징의 기술에 도전을 하는 외국의 한 유튜버는 무료로 배포되고 있는 딥 페이크 소프트웨어로 7일 만에 주목할 만한 '딥 페이크 디에이징' 기술을 보여줍니다. 흠... 수백만 달러가 들어간 LIM의 기술에 비교해, 가성비 면에서 월등히 뛰어나게 보였습니다.

이런 그의 작업에 대해서 혹자는 영화에서 디에이징 된 곳에 다시 디에이징을 한 것이니까 좋아 보이는 것이다.라고 하는데 사실 딥 페이크는 사람 골격 위에다가 다른 사람의 얼굴 가면을 올려버리는 것이기 때문에 그 사람의 나이와 피부 상태는 상관이 없죠. 심지어 전혀 다른 사람 얼굴에다가 로버트 드 니로의 얼굴을 올려서 연기하게 할 수도 있습니다. 만약 그렇게 했다면 로버트 드니로의 액션이 좀 더 박력 있었겠죠? 하지만 그러면 또 그건 로버트 드니로가 아닌 게 되니까... 참 혼란스럽죠.

디에이징이나 딥페이크 등의 이런 기술들은 지금 이 시간에도 계속 발전하고 있습니다. 기술발전들을 보면서 대단하다고 감탄하면서도, 이제 곧 디지털 영상을 못 믿는 시대가 오겠구나.라는 생각을 해보게 됐습니다. 당장 우리가 무슨 일이 있을 때는 CCTV부터 증거자료로 확보하는데... 이런 딥 페이크 기술이 악용되지는 않을지도 걱정이었고, 또 벌써부터 유명 아이돌 등을 비롯한 연예인들 얼굴을 따와서 성인 영상에 합성하는 '딥 페이크' 기술이 악용되고 있기 때문에, 영화를 떠나서 이런 기술발전이 조금 걱정이 되기도 했습니다. 우리가 기술발전을 막을 수는 없지만, 그것을 사용하는 우리들은 어떻게 그 기술에 책임을 져야 하나 하는 생각도 하게 되었고요. 흠... 쓸데없는 걱정이었으면 좋겠네요.^^

하여튼 여러분들 언제나 행복하시고, 하는 일 모두 다 잘 풀리시길 진심으로 바랍니다. 그럼 이만...

[영화] 인셉션 재개봉: 코브의 토템 팽이는 아직도 돌고 있다. (결말 스포 있습니다.)

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 21 Jan 2020 19:23:40 +0900

정말 재미있는 걸작 영화 <인셉션>이 개봉 10주년 기념? 재개봉이 된다고 하네요. 10주년을 왜? 기념하는지는 모르겠지만 정말 재미있는 영화라서 그 당시 5번은 넘게 본 것 같은데, 영화관에서 큰 화면으로 다시 볼 수 있다니, 또 봐도 재미있을 것 같습니다.

인셉션은 타인의 꿈을 공유하면서 그 속에서 타인의 비밀을 추출거나 때론 생각을 주입시키기도 하는 일이죠.

주인공 '코브'(레오나르도 디카프리오)와 코브의 동료 '아서'(조셉 고든 레빗)는 '사이토'에게 세계 에너지 시장을 독식하고 있는 기업의 후계자인 '피셔'의 머릿속에 '물려받은 기업을 분할하겠다.'라는 생각을 주입시켜달라는 '인셉션' 작업의뢰를 받습니다. 아서는 생각을 훔칠순 있어도 주입은 불가능하다고 하지만, 코브는 과거에 경험을 바탕으로 가능하다며 의뢰를 받아들입니다. 그리고 '아리아드네'(엘런 페이지), '임스'(톰 하디) 등의 동료들을 모으고 팀을 짜서 '피셔'의 머릿속에 생각을 주입하는 인셉션을 하게 된다는 내용의 이야기입니다.

영화 인셉션을 처음 보시는 분들은 영화가 새로운 개념인데다, 새로운 용어들인 인셉션, 토템, 킥, 림보, 투사체, 추출자 등등의 용어를 비롯해서, 영화를 보다 보면 지금 주인공들이 들어가 있는 꿈이 누구의 꿈인가? 림보에 빠져있었는데 킥 해서 한 번에 깨어나네? 등등 계산할 것도 조금 있어서, 복잡하게 생각될 수도 있지만, 영화가 너무 재미있어서 이해하려고 한 번 더 보게 되는 그런 영화입니다. 그리고 인셉션 하면 뭐니 뭐니 해도, 결말 아니겠습니까? (아직 인셉션을 못 보신 분들은 여기서부터는 스포입니당~ 그리고 아직 인셉션을 못 보셨다면, 당신은 재미있는 영화를 볼 기회가 남은 행운아!)

마지막에 집으로 돌아간 코브가 자신의 토템인 팽이를 돌리지만 쓰러질 듯 쓰러질 듯 쓰러지지 않으면서 영화가 끝나버립니다. 모두들 ~~헐! 장난쳐?~~라며. 저마다 다른 이유로 결말을 해석하곤 했죠. 그중에서 '영화 속에서 코브는 꿈 속일 때는 반지를 끼고 있지만, 현실일 대는 반지를 빼고 있으며 마지막 장면에서 코브의 손에 반지는 없다.'라는 주장이 가장 신뢰받고 있는 주장입니다. 저는 좀 다르게 생각하지만요.

'저의 생각은 코브의 토템 팽이는 아직도 돌고 있다.'입니다. 제가 그렇게 생각하는 이유는 몇 가지가 있는데요. 첫 번째가 아이들 옷입니다. 현실에서 코브가 상상하던 아이들의 모습과 코브가 집에 돌아가서 만나는 아이들의 옷이 똑같습니다. 아이들 옷이 단벌이 아닌 이상... 이건 너무 이상하지 않나요?

그리고 두 번째는 코브의 토템이죠. 영화에서 코브는 최고의 인셉션 기술자입니다. 그 정도 되면 프로선수라고 봐도 무방하죠. 그런 그에게 지금이 현실인지 꿈인지를 확인하는 일은 아주 중요한 일이며, 수천 번 연습했을 것입니다. 그래서 코브가 팽이를 돌린다면 팽이는 일정하게 돌다가 쓰러질 것이라는 것이 저의 주장이죠. 그래서 코브가 돌리면서 쓰러졌던 팽이의 시간을 재어 봤더니, 처음에 돌렸을 때는 약 '21초' 정도 돌다가 쓰러졌습니다. 이어서 두 번째 팽이 돌릴 때의 시간을 재어 봤더니 약 '18초' 정도 돌더군요. 플러스마이너스 3초 정도의 오차는 오차 범위 안 아니겠습니까? 하지만 마지막에 코브가 팽이를 돌릴 때는 팽이가 무려 49초 동안 돌고 있습니다. 그러고도 아직 쓰러지지 않았죠. 그리고 너무 좋아서 이것이 꿈이건 현실이건 상관없다는 듯이 확인도 하지 않고 아이들에게 달려갑니다. 프로답지 못합니다. ^^;;;

그리고 마지막으로 이건 좀 약하긴 한데, 영화 초반에 코브가 아이들과 통화하는 장면이 있는데 거기서 큰 딸의 목소리가 저에게는 좀 성숙하게 들렸습니다. 하지만 마지막에 코브에게 달려와 안기는 아이들은 그런 목소리와는 어울리지 않는 모습을 하고 있죠......

하여튼 그래서 전 아직까지 코브의 팽이는 돌고 있는 것이 아닐까?라고 생각합니다.^^ 극 중에서 코브의 장인 '마일즈'로 나왔던 '마이클 케인'씨가 '크리스토퍼 놀란'감독에게 결말을 물어봤더니 '마일즈가 나오면 현실입니다.'라는 소리를 했다는 기사가 있다고 해도 말이죠.^^;

이번 인셉션 재개봉은 롯데시네마에서만 재개봉한다고 합니다. 요즘 재미있는 영화도 잘 안 나오는데 이런 걸작이라면 큰 화면에서 한 번쯤 더 봐도 나쁘지는 않을 것 같습니다. 만약 아직 못 보신 분이 계시다면? 아시죠? 당신은 행운아! 이제 보면 되니까요^^ 여러분들 항상 좋은 날 되시고 행복하세요. 그럼 이만...

[영화] 터미네이터 다크페이트: 존 코너도 죽고, 영화도 죽고?

mahaGidon 마하기돈 — Sun, 19 Jan 2020 21:27:08 +0900

두둥 둥 두둥~ 두둥 둥 두둥~! 두둥 둥 두둥 ~ 두둥 둥 두둥~! 설레는 마음으로 보기 시작한 <터미네이터 다크 페이트>!

"헐"...... 영화 시작 3분 만에 제 입에서 나온 소립니다.

'사라 코너'(린다 해밀턴)와 '존 코너'(에드워드 펄롱)의 젊을 때 모습을 보면서 '딥 페이크' 기술에 감탄하고 있었는데... 갑자기 T-800이 나오더니 샷건으로 존 코너를 죽이고 "목표물 제거됨?" 와...... 딥 빡!

존 코너가 터미네이터 시리즈의 아이덴티티 그 자체 아니었나요?

그리고 '존 코너' 대신에 나오는 새로운 주인공 '대니'(나탈리아 레이즈)는 제가 그렇게 생각해서, 본인에게 죄송하지만^^, 카리스마가 너무 떨어집니다. 대니를 구하러 미래에서 온 '그레이스'(맥켄지 데이비스)와 둘의 케미도 별로 좋지 않아 보였습니다. 주인공에게서 세상을 구할 포스가 전혀 느껴지지 않았습니다.

왼쪽: 대니 , 오른쪽: 그레이스

그리고 존까지 죽인 마당에 스토리는 또 반복입니다. 터미네이터 1, 2의 이야기를 믹스해서 짜깁기 한 듯합니다.

스카이 넷을 '리전'으로 바꾸고, 카일 리스를 '그레이스'로 바꾸고, 악당 터미네이터 'Rev-9'은 터미네이터 T-800과 T-1000을 합쳐 놓은 것으로 말이죠. 그리고 뒤에 나오는 (존을 죽인 후 목표를 잃고 학습 모드에서 인간화된 터미네이터) '칼'(아놀드 슈왈제네거)은 <터미네이터 제네시스>의 '팝스'와 똑같습니다. '사라 코너'와 '칼' 빼고는 사람만 바꾸고 역할은 비슷비슷합니다. 그리고 연출에, 전작에서 봤었던 장면이 떠오르는 '오마주'도 너무 많아서 얼마나 있나 보려고, 10개 정도 추려봤습니다.

터미네이터2의 t-1000, 다크페이트의 Rev-9이 차에 매달려 끌려가는 모습.

터미네이터 2의 t-1000, 다크 페이트의 Rev-9이 총 맞으면서도 뛰어오는 모습.

터미네이터 2, 터미네이터 다크 페이트의 근거리 사격장면.

터미네이터 2, 터미네이터 다크페이트의 적의 총알을 막아주는 아놀드 형님.

터미네이터 2 t-1000, 터미네이터 다크 페이트 Rev-9의 머리 갈라지는 모습.

터미네이터 제네시스의 로봇화된 존 코너, 터미네이터 다크 페이트의 Rev-9의 쓰러졌다 좀비처럼 일어서기.

터미네이터 제네시스의 '팝스', 터미네이터 다크 페이트의 '칼'이 무릎 관절 고치는 모습.

터미네이터 3 T-X, 터미네이터 다크 페이트의 Rev-9을 동력원으로 제거하는 모습.

터미네이터 2 I will be back 하고 떠나는 모습, 터미네이터 다크 페이트의 '칼'이 "존을 위해"하고 떠나는 모습 지켜보기.

터미네이터 1 '사라 코너', 터미네이터 다크 페이트의 '사라 코너', '대니'가 마지막에 지프 타고 떠나는 모습.

이번 터미네이터 다크 페이트에서는 액션이 많기는 하지만... 보통 재미있는 이야기가 없는 영화들이 관객들의 시선을 끌기 위해서 액션과 CG로 범벅을 하는 경향이 있더라고요... 액션이 아무리 화려해도 내용 자체에 설득력이 없었습니다. 대니가 갑자기 각성하는 것도 어색했고요. 정말 터미네이터는 1탄, 2탄을 뛰어넘을 수 없는 것일까요?

저와 비슷하게 실망한 사람들이 많았던 것인지 영화는 흥행에도 실패했죠. 그리고 원래 3부작 계획이었는데 흥행 실패 여파 대문에 계획도 전면 취소되었다는 소식을 들었습니다. 이제 터미네이터를 만들겠다고 돈을 싸 들고 오는 제작자가 있을지도 의문입니다. 사실 영화 <터미네이터>는 1, 2편으로 완전한 완결이 난 영화이기 때문에 저는 1, 2편만으로도 만족하지만, 그래도 매력 있는 시리즈가 이것으로 완전히 막을 내려버리는 것은 아닌지 조금은 걱정이 되었습니다. 정말 천재 감독이 나타나서 다시 터미네이터 시리즈를 살려놓길 기대해봅니다. 여러분들 언제나 좋은날 되시고 행복하세요~^^ 그럼 전 이만... 다음에 뵙겠습니다.

클립 스튜디오 페인트 : 소재 다운로드하고, 구름 그리기.

mahaGidon 마하기돈 — Sat, 18 Jan 2020 22:05:12 +0900

그림을 그리다가 보면 하늘 배경에 구름을 표현할 때가 많은데요, 매번 직접 구름을 그려 넣기 귀찮을 때 사용할 수 있는 방법으로, 소재 브러시를 사용한 구름을 그려보겠습니다.

일단 소재를 다운로드하기 전에 소재 없이, 간단한 구름 그리는 과정을 한 번 보겠습니다.

● 용지 바탕에 채우기 툴을 사용해서 원하는 적당한 하늘색을 넣습니다.

● 그러데이션 툴(단축키 G)의 <그리기 색에서 투명색>으로 조금 더 진한 파란색을 사용해서 그러데이션을 만들어 줍니다.

● 붓 도구의 <번짐 가장자리 수채>를 선택하고 흰색으로 구름과 비슷하게 살살살 문질러 주세요.

일단 소재 브러시 없이 구름을 한번 그려봤는데요. 매번 이렇게 그려 주려니 여간 귀찮은 게 아닙니다. 그리고 제가 그리는 구름이 구름 같지도 않아 보이기도 합니다.

특히 웹툰을 그리거나 하시는 분들은 속도가 생명이죠? 바빠 죽겠는데, 하나하나 일일이 다 그리기 힘들 때가 많습니다. 그럴 때 클립 스튜디오의 장점 중 하나가 소재를 다운로드해서 사용할 수 있다는 것인데요. 무료도 있고 유료도 있지만, 무료만 사용해도 자료의 양도 방대하고 쓸 만한 자료도 많기 때문에 원하시는 소재를 검색해서 저장해두고 필요할 때 사용하시면 되겠습니다.

일단 '구름' 소재를 받기 위해 클립 스튜디오 공식 사이트로 들어가겠습니다. 인터넷 주소창에 http://www.clipstudio.net/en/dl/materials를 를 입력해서 들어가셔도 되고, 작업표시줄에서 공식 사이트로 바로 가기 아이콘을 선택하셔도 됩니다. 아이콘을 선택하신 분은 화면 왼쪽의 메뉴에서 소재 찾기를 클릭해서 소재 페이지로 들어가 주세요.

소재를 다운로드하기 위해서는 로그인이 필요합니다. 아이디가 없으신 분들은 '계정 등록'을 누르시고 안내 절차에 따라서 '계정 가입'을 해주시면 됩니다.

소재 다운로드 페이지에 들어오셨다면, 상단의 검색(Search) 창에 cloud 또는 구름이라고 입력하고, 엔터를 누르면 구름에 관련된 수많은 소재들이 나타납니다. 무료는 무료라고 초록색 글자로 표시되어 있습니다.

마음에 드는 적당한 브러시를 찾으셨다면 '클릭'하여 들어가시고, 빨간색으로 다운로드라고 되어 있는 곳을 눌러서 다운로드해주세요.

그럼 이제 다운로드한 브러시를 사용해보기 위해 클립 스튜디오로 돌아오셔서 위의 메뉴에서 <창 - 소재 - 소재 다운로드>를 클릭해주시던지 또 다른 방법으로 오른쪽 위의 더블 화살표 아이콘을 클릭한 후 다운로드를 선택해 주세요.

그럼 방금 다운로드했던 소재가 보일 것입니다. 적용하는 방법은 아래와 같이 다운로드한 소재를 클릭한 상태로 드래그해서 브러시 폴더 안에 넣으시면 됩니다. 간단하죠?^^

그리고 방금 넣은 브러시를 선택해서, 적당하게 브러시 크기를 조절하신 후에 톡톡 찍으시거나 살살 그려보시면, 이렇게 자연스러운 구름이 그려집니다.

아래에 이미지는 같은 방법으로 다운로드한 다른 구름 브러시들입니다. 브러시들을 적절히 사용하면 다양한 구름을 빠르고 자연스럽게 그릴 수 있습니다.

다운로드한 브러시로 그린 다양한 '구름' 그림들입니다.

이렇게 구름 브러시 소재를 받아서 구름을 그려봤는데요, 소재에는 브러시 소재 외에도 여러 유저들이 만든 효과음이나 캐릭터, 패턴 이미지, 또는 그러데이션 이미지, 3D 오브젝트 이미지, 집중선, 컷 테두리, 말풍선 등등 정말 많은 소재들이 다양하니 필요한 것을 검색하셔서 저장해 두시고, 다양하게 활용하시면 웹툰이나 여러 가지 작품 활동하시는데 여러모로 시간을 줄일 수 있는 방법이 될 것 같습니다.

도움이 되었으면 좋겠네요. 여러분들 항상 즐거운 날 되시고, 그럼 저는 이만... 다음에 또 뵙겠습니다.^^

[영화] 블랙 앤 블루: 영화가 한 쪽으로 치우치는 순간, 그 영화의 이야기는 '설교'가 된다.

mahaGidon 마하기돈 — Fri, 17 Jan 2020 23:34:46 +0900

영화 <블랙 앤 블루>를 보다 보면, 악역의 부패와 비리를 떠나서, 마치 모든 미국의 흑인들이 백인들에게 인종차별을 받고 있다는 착각을 잠시 불러일으키게 됩니다. 영화 속의 이런 메시지는 논란의 여지가 많다고 생각합니다. 영화가 재미있고 재미없고를 떠나서, 한쪽으로 너무 치우친 관점으로, 작가가 사람들에게 옳다고 생각하는 개념을 관객들을 설득하는 일에 쓰다 보면, 중립이 깨지기 쉽습니다. 어떤 개념을 논쟁적으로 이야기할 때는, 양쪽의 가치가 균등할 수 있도록 특별히 주의를 기울여야 영화가 더 재미있지 않을까요? 그래서 영화 <블랙 앤 블루>를 보면 사실 영화 자체는 재미있지만, 영화에 숨겨진 여러 가지 메시지에 공감하지 못하는 사람들이 많이 있는 것도 같습니다. 그렇게 되면 영화가 재미있고 없고 가 무슨 상관이 있겠습니까?

저야 한국 사람이라서 다민족국가의 인종차별 문제나 갱 문제 등등의, 대한민국과는 조금 다른 사회적 문제를 직접적으로 느끼지는 못하지만, 그 문제들을 실제로 느끼고 살아가고 있는 미국인들의 입장에서는 영화가 다가오는 것이 많이 다를 것이고, 여러 가지 의견 충돌들이 있을 수도 있겠다는 생각이 들었습니다.

영화는 주인공의 입을 빌려 '변화'를 이야기합니다. 하지만 그 변화는 어떤 종류의 변화를 이야기하는 것일까요? 스토리상으로는 부패한 경찰과 정직한 경찰 사이의 갈등 이야기인데, 그 속에 다른 사회적인 문제를 작가의 견해 위주로 일반화 시켜서 끼워 넣는 바람에 주인공이 말하는 '변화'가 무엇을 말하는 것인지 혼란스럽습니다.

영화를 보는 내내 등장인물들은 마치 인종차별과 부패한 경찰들 대문에, 그 지역의 사람들의 선택권이 없고, 갱 생활을 하면서 마약을 팔고, 아이를 낳아도 학교에 보내지 않는다는 것처럼 보일 수도 있는 전개였습니다. 모든 잘못을 남 탓만을 할 수 있는 것인가요? 그렇다면 주인공도 그 동내 사람인데 어떻게 그런 굴레를 벗어나고 경찰이 되었나요? 뭔가 모순점이 있지 않나 하는 생각이 들었습니다.

영화 자체는 잘 만들어진 영화라서 재미는 있습니다. 연기도 좋고요. 하지만 미국에는 이런 패턴의 이야기들이 우리나라에 비해 상대적으로 많죠. 그래서 신선하지는 않았던 것 같습니다.

◈ 줄거리

<블랙 앤 블루>의 주인공 '알리샤 웨스트'는 육군으로 아프가니스탄에 참전한 후, 자신이 태어나고 자란 고향으로 돌아와 경찰이 됩니다.

초보 경찰관인 웨스트는 자신의 파트너인 제닝스 대신 땜방으로 브라운과 근무를 서다, 브라운과 테리 말론 형사와 그의 부하 '스미티가' 그들의 비리 사실을 감추기 위해 그들의 비밀을 알고 있는 비무장인 마약 판매자들을 살해(처형) 하는 현장을 목격하고, 그 장면을 바디 캠에 담게 됩니다. 그것을 본 스미티가 웨스트를 총으로 쏘고 방탄복을 입고 있던 웨스트는 구사일생으로 살아나 달아납니다.

달아나는 웨스트는 다른 경찰관들에게 도움을 요청하지만, 그 주변 경찰관들은 모두 말론 형사와 연결되어 있고, 서로 뒤를 봐주고 있었습니다. 의지할 곳 없이 달아나던 웨스트는 어쩔 수 없이, 한 동내에서 자라서 안면이 있던 '마우스'의 가게에 숨게 되고, 마지막으로 믿을 수 있는 그녀의 파트너인 제닝스에게 도움을 청하지만, 그도 말론과 연결되어 있었기에 웨스트는 다시 도망쳐 마우스에게 도움을 요청할 수밖에 없는 상황이 됩니다.

한편 말론은 모든 범죄 사실을 웨스트에게 뒤집어씌우죠, 말론 자신이 죽인 마약 판매상의, 형인 '다리우스'에게도 웨스트가 다리우스의 동생을 죽였다고 이야기합니다. 이에 다리우스는 모든 조직원들에게 웨스트를 잡으라는 현상금을 걸게 됩니다. 그리고 웨스트와 함게 도망치고 있던 마우스는 다리우스의 부하들에게 붙잡히고 말죠.

진실을 알고 있던 마우스는 다리우스에게 사실을 말하지만 다리우스 패거리들은 사실을 믿으려고 하지 않습니다. 이에 웨스트는 마우스를 구하기 위해서 죽음을 무릅쓰고 다리우스에게 스스로 찾아가죠. 그리고 다리우스는 진실을 알 게 됩니다.

한편 웨스트가 다리우스의 동생을 죽이고 마약상에게 잡혀있는 것으로 알고 있던 경찰서장은 웨스트를 구하기 위해 다리우스의 아지트로 경찰 특공대를 보내게 됩니다. 그리고 말론 패거리들도 혼란한 틈을 노려, 웨스트를 죽이고 입을 막기 위해 다리우스의 아지트로 향하게 됩니다. 그리고 다리우스의 아지트는 전쟁과 혼돈의 도가니가 됩니다. 그런 혼란한 상황에서 마우스는 한 가지 꾀를 내어 웨스트의 바디 캠을 가지고, 경찰로 위장하여 다리우스의 아지트를 빠져나가고, 경찰서로 간 후 바디 캠에 녹화되어 있던 영상을 경찰서 데이터베이스에 업로드하게 됩니다. 그 결과 마침내 모든 사실을 알게 된 경찰 서장은 즉시 다리우스의 아지트 현장에 있던 기동대에게 연락하여 말론과 대치중이던 웨스트를 구하고 말론을 체포하게 됩니다.

영화 자체는 볼 만합니다. 재밌습니다. 시작할 때 나오는 여러 가지 랩 음악들도 영화의 분위기와 아주 잘 어울렸고요. 기회가 되시는 분은 한 번 보셔도 좋을 것 같습니다. 킬링타임용으로 좋아요.

[영화] 코드 8 (code 8, 2019) 마치 <더 와이어> 같이... (후기,스포,결말 주의)

mahaGidon 마하기돈 — Thu, 16 Jan 2020 23:10:46 +0900

영화 <코드 8>의 첫 느낌은 영화 <엑스맨>의 딜레마와 많은 점이 닮아있습니다.

사람들에게 모르는 것 또는 컨트롤할 수 없는 힘은 잠재적인 위험으로 느껴집니다. 자신과 너무 달라서 알 수 없는 사람을 우리들은 어떻게 대할까요? 더 알아보려고 다가갈까요? 아니면 더 멀리할까요?

영화 <코드 8>은 인간의 본성에 대한 이런 질문들을 깔고 시작하는 영화 같았습니다.

●배경설명

가까운 미래, 링컨 시티라는 도시를 건설하기 위해 초능력자들의 능력이 필요했고, 도시는 그들을 모집하여, 도시를 건설하는데 많은 도움을 받습니다. 하지만 도시가 완성되고 사회가 안정화되며 발전함과 동시에 함께 기술도 발전하면서, 초능력자들의 능력은 로봇들이 대신하게 되었습니다. (사실 로봇이 사람의 일을 대신한다면, 일반인들의 일자리도 줄어들 텐데... 남아있는 일자리를 일반인들이 차지하기 위해서, 차별이 시작되었을 수도 있겠다고 생각해봅니다.)

하여튼... 초능력을 가지고 있지 않은 대다수의 사람들은 초능력자들의 능력을 두려워했고, 자신들과 다름을 차별하기 시작했습니다. 초능력자들은 단지 초능력을 보유하고 있다는 것만으로 차별받기 시작했고, 일자리를 가질 수 없게 되었습니다. 등록을 한 초능력자들은 일자리를 준다고 하지만 그것은 허울일 뿐, 사실은 초능력자들을 분류하고 통제하기 위해서이죠. 그래서 초능력자들은 아주 어려운 생활을 하거나, 범죄에 손을 댈 수밖에 없는 상황에 처해지게 됩니다. 이런 상황 속에서 초능력자들의 척수액을 사용하여 만들어진, 싸이크라는 신종 마약이 등장하는데, 이 신종마약은 일반인들에게 급격하게 퍼지고 있습니다. 이에 도시는 초능력자들을 일종의 잠재적 범죄자로 보고, 일반인들을 보호한다는 명목으로 '가디언'이라는 로봇과 드론으로 초능력자들을 통제하고, 노골적으로 차별하고 있는 상황입니다.

<코드 8>의 주인공 '코너 리드'도 초능력자이며 다른 초능력자들과 마찬가지로 어려운 생활을 하고 있습니다. 제대로 된 직장에 항상 면접을 보며 도전하고 있지만, 희망은 보이지 않습니다. 자신의 초능력인 전기 능력으로 공사장에서 매일 일용직 일을 하고 있지만, 코너의 어머니가 많이 아픈 상황이라서 코너는 많은 돈이 필요합니다. 그러던 와중에 코너는 '개럿 패거리'를 만나게 됩니다.

돈이 필요한 코너는 개럿 패거리와 이런저런 위험한 일들을 하다. 도시 최대의 싸이크 마약상인 '마커스 서플리스'와 만나게 됩니다. 그곳에서 치유 능력을 가지고 있는 '니아'를 만나게 되죠. 니아는 마커스에게 약점 잡혀, 마커스에게 개인적으로 이용당하고 있습니다. 코너는 니아만 있으면 자신의 어머니의 병을 낫게 할 수 있겠다는 생각을 하게 됩니다.

그런 와중에 경찰들의 포위망이 점점 좁혀오면서 마커스의 사업을 망쳐놓고 있고, 코너의 어머니의 병은 더 위중해집니다. 한편 개럿은 하루빨리 마커스와 동등한 입장으로 독립하길 바라고, 마커스는 더 큰 조직에 빌려 쓴 돈을 갚아야 하기 때문에, 돈이 필요하죠. 등장인물들 모두는 큰 것 한탕이 필요한 상황이 됩니다. 그리곤 어머니의 치료를 위해, 한시가 급한 코드 8의 주인공 '코너 리드'는 마커스에게 큰 것 한 탕을 제안하죠, 그리고 그 대가로 코너는 돈 대신에 '니아'를 요구합니다. 그리고 덤으로 개럿도 마커스와 동등한 지위를 요구하죠. 마커스는 어쩐 일인지 순순히 승낙합니다.

그리고 코너의 계획대로 일은 순조롭게 잘 풀립니다. 패거리들은 원하던 것도 얻었죠. 하지만 마커스가 순순히 이 거래를 승낙한 데는 다 이유가 있었습니다. 마커스는 마지막에 코너와 개럿의 뒤통수를 때리고 배신을 하죠. 그리고 그 과정에서 개럿의 부하 두 명이 죽게 됩니다.

빡!!!친 주인공 코너는 자신을 어느 정도 믿어주고 있던, 경찰에게 마커스의 본거지와 여러 가지 정보를 넘겨줍니다. 그리고 경찰이 마커스의 본거지를 타격할 때, 코너와 개럿은 뒷문으로 도망가는 마커스를 기습하여 잡고, 응징을 합니다. 그리고 마침내 코너는 니아를 손에 넣습니다. 그때 니아의 비밀이 드러나죠. 사실 니아의 치유능력은 병을 낫게 한다기보다는 자신의 세포와 남의 세포를 바꿔치기하는 것에 더 가깝습니다. 세포 텔레포트? 같은 그런 능력입니다. 그래서 코너의 팔에 상처를 치유해준 적 있는 니아는 팔에 코너가 가지고 있던 상처가 생겨있죠.

하지만 코너는 어머니를 포기할 수 없습니다. 그래서 억지로 니아를 협박해서 병원으로 데리고 가죠...

니아가 초능력을 사용하자 어머니의 병이 니아에게 옮아가기 시작합니다. 괴로워하는 니아를 보고 있던 코너는 도저히 끝까지 지켜보지 못하고 니아를 막습니다. 순리대로 가기로 마음을 정한 것이죠. 마커스는 니아도 보내주고, 그리고 어머니도 떠나보내줍니다.

초반의 거창한 세계관 설정에 비해서, 이야기가 그렇게 거대하지는 않습니다. 이 영화는 초능력 히어로 영화라기보다는 우리가 많이 봐 왔던, 미국 갱들의 이야기이죠. 가난하여 가진 것이 없고, 배우지도 못하고, 기댈 사람도 없고, 믿을 사람도 없어, 어쩔 수없이 위험한 일에 손댈 수밖에 없는 환경에 있는 아이들의 이야기에서 주인공들의 총을 빼고, 초능력을 넣어서 이야기를 만든 것에 가깝다고 느껴졌습니다. 우리가 미국 드라마 <더 와이어>에서 찐하게 봐왔던 이야기와 비슷하게 느껴지는 영화였습니다. 여러분들 항상 좋은 날 되시고, 전 그럼 이만...

[영화] 포드v페라리: 사실과 허구 사이의 절묘한 명작. (스포 있음.)

mahaGidon 마하기돈 — Wed, 15 Jan 2020 22:02:50 +0900

영화 <포드 v 페라리>를 보고, 엔딩 크레디트가 올라갈 때, 저의 마음은 너무 쓸쓸하고, 외로운 기분이 되었습니다. 주인공 중 한 명인 '켄 마일스(크리스찬 베일)' 때문이었죠.

켄처럼 자신의 일을 사랑하고, 독보적인 실력으로 남과 타협하지 않고, 순수하게 오로지 자기 일에 집중했던 사람이, 사회의 여러 가지 벽에 부딪쳐서, 그에 걸맞은 대접도 받지 못하고, 재주는 곰이 부리고 돈은 주인이 받는 장면과 함께 쓸쓸하게 생을 마감하고 퇴장하는 장면이... 와... 너무 마음이 안 좋더라고요... 특히 한 바퀴 반이나 앞서고 있는 켄의 GT40의 기어가 내려가는 순간. 와... 이건 뭐... 마음속으로 '다시 기어 올리고 액셀 밟아라!'를 계속 외쳤네요.

그래도 뭐 기다렸다가 비슷하게 들어가더라도 1등만 하면 되지 뭐...라며 합리화했지만... 뒤통수치는 '내구레이스 규칙!!!' '아니, 자동차 레이스가 먼저 들어오면 장땡이 아니었어?'라는 생각을 하게 되죠. 뭐 저만 그런 규칙을 모르는 무식한 사람은 아니었습니다. 실존 인물들도 모르니까 그렇게 장난치다 공로자가 뒤바뀐 것 아니겠습니까? 실제로 당한 사람은 얼마나 어이가 없었을까 생각하게 됩니다. 역사에 남는 건데... 사진 한 장 찍겠다고 이런 장난을 치다니... 어차피 1,2,3,등 포드가 다 먹었으니, 자동차 성능에 대한 홍보는 저절로 되는 것은 마찬가지 일 텐데...

<성공의 공식 표물러>라는 책의 제4공식인 "팀이 성공하려면 다양성과 균형이 필요하지만, 팀이 성과를 올리면 오직 한 사람만이 공을 독차지한다."라는 공식도 생각이 나면서, 별의별 생각이 다 났었습니다.

1966 르망24 포드 GT40 1,2,3위

하지만 조금 조사해보니 영화 <포드v페라리>는 다큐가 아니었다는 점을 알게 됐죠. 사실을 바탕으로 했지만, 많은 허구가 포함되어 있었습니다. 물론 포드가 1966년 르망 24에서 1,2,3등으로 들어온 점이나, 켄 마일스가 명예에 전당에 올라갈 정도로 훌륭한 천재 드라이버였다는 것은 사실이었지만, 결승점 아이디어를 포드의 부사장이 제안했다는 점은 헨리 포드2세가 지시한 것을 리오 비비 부사장이 전달했다고 하는 논란이 있기도 하고, 포드사가 출전한 이유가 페라리 회장의 독설에 포드 2세가 빡!!! 쳐서 페라리에게 복수하기 위해서라는 영화 내용도, 영화적 각색이 들어갔다고 하네요. 뭐 '엔초 페라리'의 유명한 독설 때문에 슈퍼 카의 양대 산맥인 '람보르기니'가 만들어졌다는 일화는 너무나 유명한 이야기이니까, 포드 2세가 '엔초 페라리'의 독설에 화가 나서 레이싱 경기에 뛰어들었다는 설정은 정말 설득력 있었습니다.

악역으로 나왔던 부사장인 '리오 비비'도 주위 평판이 좋은 사람이었고, 무능하게 표현 되었던 마케팅 책임자 '리 아이아코카'도 알고 보니 실제로 '1달러 연봉 신화'로 유명한 전설적인 사업가 였더군요.

여기까지 알고 나니, 그럼 이제 제 마음속에 끌어 오르던, 그 쓸쓸함과 외로움 그리고 약간의 분노는 어떻게 해야 할까요? 뭐 사실을 기초로 했지만, 픽션은 픽션인데, 픽션에 화를 내기도 뭣하고, 지금 기분은 사실 좀 뻘쭘하네요. 제가 쓸쓸함을 느끼고, 세상의 부조리에 화가 나게 할 만큼, 영화가 재미있게 잘 만들어졌다고 밖에 생각할 수가 없는 것이죠. 어쩌겠습니까...

영화 <포드 v 페라리>의 러닝타임은 152분입니다. 2시간 30분이나 되는 긴 시간이었지만, 지루하지 않았고요, 나오는 배우들도, 연기를 잘해서 제가 아주 좋아하는 '맷 데이먼','크리스찬 베일'이었습니다. 크리스찬 베일은 이번에도 자신의 주특기인 체중 감량을 시전하셨더군요. 무려 약 30kg이나 감량했다니 정말 대단합니다.

마지막으로 결론을 말씀드리기 전에, 영화를 보다가 아주 인상에 남았던 점을 말씀드리자면, 1966년 그 시절 르망 24에서는 레이싱 대회에서 출발하기 전에 드라이버가 자동차의 밖에서부터 대기하다가, 시작하면 뛰어서 차 문을 열고 들어가서 시동을 켜고 출발했다는 점이 참 신기하면서도 인상 깊었습니다. 그래서 스포츠카 좋아하는 사람들은 다 알죠. 포르쉐와 페라리의 시동키 꽂는 위치가 문 쪽에 있었다는 것을요. 그게 차 문을 열고 바로 시동키를 꽂으면서 차 안으로 들어가기 위해서라고 하네요. 이런 작은 차이가 기록에도 많은 영향이 있었다고 합니다.

결론은 영화 <포드 v 페라리>는 사실과 허구를 적절하게 잘 버무린 아주 재미있는 명작이었다.입니다.^^ 아직 안 보신 분들은 꼭 보시길 추천드립니다. 알고 봐도 재밌습니다. 르망 24시나 레이싱 대회의 규칙을 알고 보면 더 재미있을 수도 있습니다. 여러분들 항상 좋은 날 보내시고요. 보너스 이미지 투척합니다.

사진의 내용은 페라리의 반격입니다. 1966년 포드에게 굴욕적인 패배를 당한 페라리가 가만히 당하고 있을 페라리가 아니었습니다. 다음 해 1997년 미국의 데이토나 24에서 포드의 물량공세에도 불구하고, 페라리가 당당하게 1,2,3위로 들어오는 모습입니다. 그럼 전 이만...

페라리 330P4, 412P

티스토리 블로그: 파비콘, 아이콘 적용하기.

mahaGidon 마하기돈 — Tue, 14 Jan 2020 17:34:42 +0900

파비콘은 Favorite와 Icon의 합성어로 웹 브라우저에서 즐겨찾기 또는 주소 창 앞에 뜨는 웹사이트의 아이콘을 말합니다. 주로 사용하는 크기는 16x16픽셀이고 확장자는 ico입니다.

오늘은 이 파비콘을 티스토리에 적용시켜보겠습니다. 그리고 댓글을 쓸 때 아이뒤 앞에 표시되는 아이콘 이미지도 등록해 보겠습니다.

여러 가지 파비콘들

파비콘을 만들기 위해서는 자신이 파비콘으로 사용할 이미지를 한 장 준비해야 하는데요. 저는 클립 스튜디오를 사용해서 350x350 픽셀의 그림 한장을, 확장자 png 파일로 만들어 두었는데요. 당연히 jpg로 만드셔도 됩니다. 이미지도 원하시는 툴로 원하시는 데로 만드시면 되겠습니다. (포토샵, 일러스트레이터, 그림판 등등)

이미지가 준비되었으니 파비콘을 만들어주는 사이트로 들어가 보겠습니다. 저는 https://www.favicon-generator.org 이곳에서 만들었습니다. 사이트에 들어가시면 아래 그림의 빨간 박스에 보이는 '파일 선택'을 클릭해 주세요. (무료입니다. 혹시나 궁금하실 까봐서...^^)

파비콘으로 사용하기 위해 만들어 두었던, 이미지를 클릭합니다.

파일이 선택되었으면 Create Favicon을 클릭해줍니다. 밑에 옵션 중에 첫 번째 것을 선택하면, 여러 가지 이미지를 패키지로 만들어 주기 때문에 저는 첫 번째 옵션을 사용했습니다. 두 번째 옵션은 그냥 16x16 파비콘 하나만 만들어주는 옵션입니다. 다른 이미지가 필요 없으신 분들은 사용하시면 되겠습니다.

파비콘이 만들어졌으면, 이미지 옆의 Download the generated favicon을 클릭해서 만들어진 파비콘 이미지들을 내 컴퓨터로 저장합니다. 아래에 있는 소스들은 html로 바로 적용하시는 분들이 파비콘 적용할 때 쓰는 소스코드들입니다.

다운 받은 파비콘의 압축을 풀어줍니다.

패키지로 만들었기 때문에 다양한 이미지가 만들어진 것을 알 수 있습니다. 이 중에서 파비콘에 사용할 이미지는 favicon.ico입니다.

파비콘이 잘 만들어진 것을 확인했으니, 이제 티스토리 블로그로 돌아가서, 적용만 시키면 됩니다. 적용시킬 블로그의 블로그 관리 아래의, 블로그 메뉴로 들어갑니다.

아래의 그림과 같이 파비콘 - 불러오기 - favicon.ico 파일 클릭 - 열기를 클릭합니다.

아래와 같이 저장되는 것을 볼 수 있습니다.

그리고 파비콘 위에 아이콘을 등록하는 곳이 있는데, 이곳에는 32x32 픽셀 이미지를 넣어주면 됩니다. 조금 전 패키지로 만든 이미지들 중에 있으니까, 바로 적용하시면 됩니다. (아이콘은 댓글 같은 것 다시면 아이뒤 앞에 보이는 이미지입니다.)

마찬가지로 아이콘 - 불러오기 - 32x32 이미지 선택 - 열기 클릭. 하시면 등록이 됩니다. 등록 후에 변경사항 저장을 꼭 눌러주세요.

그리고 페이지 새로 고침 해주시면 아래와 같이 파비콘이 적용된 것을 볼 수 있습니다. 간단하죠~ 도움이 되었으면 좋겠네요~^^ 그럼 좋은 하루 보네시고 전 이만...

[영화]좀비랜드 더블 탭 : 엠마 스톤 주연의 가볍고 유쾌한 좀비영화.

mahaGidon 마하기돈 — Mon, 13 Jan 2020 21:51:07 +0900

현시대를 살아가는 우리들은 누구나 이야기의 준전문가 정도는 된다고 생각합니다. 원하든 원하지 않든, 태어나서부터 수많은 이야기를 접하기 때문이죠. 그래서 우리가 영화를 보기 위해 제목과 포스터만 봐도, 아~ 이 영화는 어떤 장르의 영화구나~라고 우리들은 감을 딱 잡습니다. 왜냐하면 우리들은 누구나 이야기 준전문가 수준은 되기 때문입죠.

그래서 우리는 <좀비랜드 더블 탭>의 첫 장면에서부터 본능적으로, 이 영화가 코미디 영화임을 알 수 있죠. 보통 영화에 좀비가 나오면, 등장인물이 식량을 구하러 들어간 집에서 갑자기 좀비가 덮치진 않을까? 잘 가다가 안심하고 있을 때 뒤에서 훅? 깨물진 않을까? 바짝 긴장하고 보지만, <좀비랜드 더블 탭>은 미간에 주름잡고 심각하게 볼 필요 없는, 가볍고 유쾌한 이야기였습니다.

<좀비랜드 더블 탭>의 첫 시작은 관객들이 방심한 틈을 타서 영화 시작 전에 먼저 웃음을 한번 뿜게 만듭니다. 역시 코미디는 타이밍이죠. 그래서 전 이 부분이 영화 중에 제일 재미있었던 것 같아요;;; 저는 좀 슬랩스틱 쪽이나 <미스터 빈>처럼 멍청한 캐릭터를 좋아하고, 말장난하는 건 별로라...

B급 병맛의 탈을 쓴 A급 출연진들의 영화. 1탄에 이어서 2탄이 나오기까지 10년이란 시간 동안 출연진들이 무명에서 유명인이 되었습니다. 그런데도 이렇게 뭉칠 수 있다니 의리가 있네요. 그런데 왜 무명이었을 때가 더 재미있는 걸까요...

▶ <좀비랜드 더블 탭>의 주인공들이 자리 잡고 사는 곳은? 백악관!

"이만하면 정말 좋은 집이다."라고 드립을 치죠... 한국인 입장으로 파란 기왓장 밑에서 저러고 놀고 있다고, 좀 바꿔서 생각해보니... 재밌습니다. 개구쟁이들이네요.

▶ <좀비랜드 더블 탭>의 주인공들이 타는 차는? 대통령 전용 방탄차입죠. 겸손합니다.

▶ 위치타(엠마 스톤)가 콜럼버스(제시 아이젠버그)에게 준 크리스마스 선물은? 톨킨 <반지의 제왕> 초판본!

약 1억 3500만 원 정도 합죠. 겸손합니다... 톨킨님의 <호빗> 초판본도 2억 3700만 원 정도 한답니다... 이런 게 미국식 병맛 개그인가요? 사실 좀비 세상에서 돈이 뭔 상관있겠어요? 씁쓸한 실소를 머금게 합니다.

▶ 탤러해시(우디 해럴슨)이 리틀록(아비게일 브레스린)에게 준 선물은? 엘비스 프레슬리 권총.

영화 속 대사처럼 엘비스가 닉슨에게 정말로 권총을 선물로 준 것인지 아닌지는 모르겠지만, 총기 마니아였던 엘비스의 총은 약 1억 원 정도에 팔리곤 합니다. 초반은 허세 개그로 가득하군요. 미국식 병맛인가요? 모르겠습니다.

▶ 저희들이 좀비 영화 찍고 있으면서, 워킹데드 만화책 읽고 끔찍하다고 말하죠... 뭐죠?...... 웃어야 되나요? 하. 하. 하......

▶ 콜럼버스가 위치타에게 주는 호프 다이아몬드는? 세계 4대 다이아몬드로 이 다이아몬드는 소유자를 해치는 다이아몬드로 유명합니다. 청혼하면서 호프 다이아몬드를 선물로 주네요. "결혼은 미친 짓이다."를 은유한 것인가요? 하. 하. 하. 안 맞다. 안 맞아......

▶ 4+1 무뇌아

1탄의 4명의 주인공 외에 2탄에서는 매디슨(조이 도이치)이라는 백치미 가득한 캐릭터가 등장해 주인공들과 함께 다닙니다. 그래도 그나마 매디슨이 본래 주인공 4명보다는 좀 더 재미있었던 것 같네요...

초반은 백악관에서의 주인공들의 유쾌한 생활들을 보여줍니다.

그러다 리틀록이 멤버들을 뒤로하고, 자신의 짝을 찾아서 떠나버리죠. 걱정이 되는 리틀록을 찾기 위해 좀비랜드 주인공들+1은 유쾌한 백악관 생활을 뒤로하고, 리틀록을 되찾기 위한 여행을 떠납니다.

이 영화는 코미디 영화로 웃기 위해서 보는 영화는 아닌 것 같습니다. 적어도 전 정말 안 웃겼거든요... 하지만 좀비가 창궐한 세상에서도 적응하며 잘 살아가는, 밝고 유쾌한 사람들의 생활, 또는 시원하게 좀비를 박살 내버리는 통쾌함을 원하시는 분은 보면 재미있을 것 같아요. 사실 좀비를 박살 내는 통쾌함도 초반에 다 몰려있습니다.

영화를 처음에 딱 보고, 이 영화는 코미디 영화구나!라고 감이 왔는데 안 웃기면, 코미디 영화에 대한 기대가 무너지면서, 다른 모든 것들이 시시해지더라고요. 그래서 재미있는 영화를 만드는 각본가나 감독들은 정말 대단하다고 항상 생각하고 있죠. 왜냐하면 지금 시대를 살고 있는 우리들은 평소에도 소설, 만화, 영화, 드라마, 게임 등등으로 수많은 이야기를 직/간접적으로 접하고, 웬만한 장르는 모두 알고, 수백 번식은 다 접했거든요. 그래서 뻔한 이야기들은 대충 결말까지 상상해버리죠. 그리고 상상한 결말이 맞아떨어지면, 맞춰서 기쁘다기보다는 실망하는 마음이 더 크게 다가옵니다. 그래서 제가 우리들은 이야기 준전문가라고 말한 것이기도 하죠.

작품을 접하는 우리들 수많은 이야기 준전문가들을 웃게 하고, 울리고, 감동하게 만들려면 제작진들은 준전문가들의 머리 꼭대기에서 노는 완전한 전문가가 되어야 하죠. 준전문가들이 예상하는 모든 패턴들을 뒤집으면서, 놀라게 하거나, 완전히 제대로 이런 장면은 이렇게 만드는 거야 하며 '넘사벽'을 보여줘서, 알면서도 감탄하게 만들거나요. 하지만 그러기가 어디 쉽겠습니까?

흠... 저는 결론적으로 '전작'이 좀 더 재미있다고 생각하지만, 2탄인 <좀비랜드 더블 탭>도 입가에 살 짝 미소가 지어지는 정도의 나쁘지만은 않은 영화였던 것 같습니다. 기대가 커서 실망이 조금 더 컸을 뿐이죠.

여러분들 언제나 즐거운 영화 생활하시길 빕니다~ 그럼 전 이만...